Анимация и комиксы, телевизионные драмы и кинофильмы, поп-и рок-музыка, мода и реклама, а также другие образцы массовой культуры – все то, что сегодня является важной составляющей духовной жизни японского общества и имеет большую армию поклонников и настоящих фанатов в других странах, вряд ли могло ассоциироваться с Японией несколько десятилетий назад. Большую часть прошлого столетия на страницах газет и журналов Япония представала перед всем остальным миром в ином виде. В первой половине века – она была одной из самых экзотических стран Востока: воинственные самураи, загадочные гейши и аскетические дзэн-буддистские монахи. В другой, более поздний период Япония являлась символом неудержимого экономического роста и дерзкой технической мысли. Читать далее ►
Для тех, кто, по той или иной причине, не смог прослушать две видеолекции Евгения Штейнера, а также всех тех, кто интересуется японской гравюрой и творчеством великого японского художника, мы публикуем статью «Хокусай манга: принципы составления текста».
Продолжение видеолекции Евгения Штейнера «”Манга Хокусая” — энциклопедия японской жизни в картинках». Здесь он уже больше внимания уделяет структуре сборников Хокусая и проводит параллель между манга и поэтическим жанром рэнга.
Наверное, многим доводилось слышать, что слово «манга» впервые было придумано художником Хокусаем в 1814 году. Чтобы понять, так ли это на самом деле, мы предлагаем вашему вниманию видеолекцию «»Манга Хокусая» — энциклопедия японской жизни в картинках» от известного япониста, доктора искусствоведения и ведущего научного сотрудника Российского института культурологии Евгения Штейнера. В своей лекции, прочитанной в рамках передачи «ACADEMIA» на телеканале Культура, он опровергает некоторые стереотипы касательно манги.
Какое бы явление в аниме не приходилось анализировать, трудно, если вообще возможно, обойти вниманием Хаяо Миядзаки.
Творчеству Миядзаки посвящено множество статей, его фильмы регулярно берут награды на международных кинофестивалях, и многие люди начинали (а нередко заканчивали) знакомство с миром аниме «Принцессой Мононоке», «Навсикаей из Долины Ветров» и «Ходячим замком Хаула». Читать далее ►
История феминизма — это путь постепенного превращения исключений, подтверждающих правила, в новые правила. Те «традиционно мужские» роли, которые раньше доставались женщинам в особых обстоятельствах, постепенно перестали восприниматься как мужские. Ещё в первой трети XX века женщины типа Эмми Нётер были вынуждены доказывать своё право быть, чёрт побери, не глупее мужчин. И, будем честными, этот спор продолжается по сей день.
В этом неравномерном, неустойчивом и трудном процессе одно из центральных мест занимает искусство, и особенно массовое искусство.
Журналист, писатель, лектор и бессменный ведущий Фестиваля японской поп-культуры Такамаса Сакурай рассказывает о своей анимэшной дипломатической миссии, стойких российских поклонниках анимэ и манги и об отношениях России и Японии.
Статья опубликована с разрешения Ассоциации японоведов.
Также обзор дополнительно снабжён информацией о Факультете манги Киотского университета Сэйка.
Вашему вниманию предлагается эссе по истории научной фантастики (НФ)/фэнтези в мультипликации. В нём лаконично освещаются произведения в странах Европы, Америки и Азии, начиная с Диснея и заканчивая японскими режиссёрами. С полной версией эссе можно ознакомиться на сайте автора — Сергея Неграша. На «Мангалектории» материал приводится в сокращённом варианте. Читать далее ►
Данная статья представляет собой главу из магистерской работы по культурологии – «Образы подростков в манге» (защищена 11.06.2010 Москва, РГГУ). Она посвящена анализу литературных формул, исконных образов и сюжетных ходов на примере манги «Наруто», «Блич», «Таинственная игра», «Крестовый поход Хроно» и др. Отредактированная версия главы впервые появилась на сайте Центра комиксов РГБМ в разделе «Специалистам». С полной версией магистерской можно ознакомиться здесь.
В этот уникальный для Японии период приобрели популярность разнообразные «книжки с картинками», рассчитанные на массового и взрослого читателя. Эти небольшие по формату книжечки различались по цвету обложки, стоили совсем недорого, но главное – в них c легкостью угадываются художественные средства, технические приёмы и сюжеты, которые продолжают использовать современные мангаки.
