Для заключительной встречи на тему «Феномен популярности манги Икэды Риёко в Японии и за рубежом» был выбран Зал ДНК Центрального дома художника, где в это время как раз проходила 20-я Международная ярмарка интеллектуальной литературы «non/fiction». В Зале ДНК в течение всего дня в рамках Программы иллюстраторов  проводились лекции и презентации художников из разных стран мира (так, перед Икэдой-сэнсэй выступал представитель Германии с иллюстрациями животного мира). Из всех трёх залов нынешний оказался, на мой взгляд, наименее приспособленным для мероприятия. Минималистично оборудованный просторный зал был расположен на «минус первом» этаже выставочного комплекса и обладал не самой лучшей акустикой. Слушателям было прекрасно слышно участников встречи, а вот обратная связь, даже с микрофоном, удавалась с трудом, так как усилитель звука был направлен на аудиторию, а без последнего, надо полагать, так и вовсе никто бы никого не услышал из-за шумной системы вентиляции. И вообще зал выглядел бедно, почти как складское помещение.

Вдобавок к этому, как уже было отмечено выше, помещение приходилось делить между несколькими презентациями, и временные ограничения беседы в этот раз особенно сильно давали о себе знать. Встреча даже началась с небольшой задержкой от графика (представитель Германии завершал свою речь), но это было только к лучшему, ведь Зал ДНК предстояло ещё успеть найти, сначала отстояв в длинной очереди в гардеробе, а затем не заблудившись среди сотни мероприятий в рамках оживлённой ярмарки интеллектуальной литературы. Посетителей выставочного комплекса в тот день было действительно много. В самом зале не хватало ещё третьего микрофона, но эту напасть вполне успешно удалось преодолеть стараниями крайне активных и внимательных ведущих. Тем не менее, учитывая всё вышесказанное, Центральный дом художника оставил о себе не самые лучшие впечатления. И вообще априори неудобно, когда в одном месте проводится несколько смежных либо последовательных мероприятий, да ещё при таком-то плотном графике, как у «non/fiction№20».

Но поговорим всё-таки о самой встрече, с которой всё было в полном порядке, как и с двумя предыдущими. В качестве ведущей снова выступила Юлия Магера, а в роли переводчика – Анастасия Пушкова. Встреча традиционно началась со вступительной приветственной речи, на сей раз более короткой. Риёко Икэда поведала слушателям, что 1-го декабря посещала балет, а перед нынешней встречей – Третьяковскую галерею, где насладилась картинами Ильи Репина, которые так любит уже с давних пор и которые сильно повлияли на её творчество. Вновь сообщила, что приезжает в Россию уже в пятый раз, а также некоторые другие подробности, которые были озвучены в прошлых частях моего отчёта. Далее Икэде-сэнсэй была задана новая серия вопросов, преимущественно о манге на историческую тематику – «Роза Версаля», «Императрица Екатерина» и «Елизавета».

После ответов на вопросы ведущей и показа слайдов уже знакомой по прошлой встрече презентации Икэду-сэнсэй ожидал приятный сюрприз: ей на встречу вышли Мария-Антуанетта и Оскар из её же истории! Этой парой оказались представители российского фан-клуба Риёко Икэды, они вручили художнице цветы и подарки и сделали с ней несколько совместных фотографий. Вслед за этим свои вопросы Икэде-сэнсэй задали некоторые слушатели, в том числе и я сам, после чего мы спешно попрощались с мангакой, ведь время поджимало, и пора уже было начинаться новой презентации от очередного художника программы иллюстраторов – ох уж эти ярмарки… И теперь, зная всё это, как обычно, пройдёмся по отдельным интересным моментам заключительной встречи с Икэдой-сан.

Это просто удивительно, но Риёко Икэда до сих пор прекрасно помнит свой первый приезд в Россию в советское время, о чём в красках рассказала своим слушателям! Её путь начался более сорока лет назад с заснеженного, со слов художницы, японского города Ниигата. Оттуда Икэда-сэнсэй кораблём «Мария Ульянова», названным в честь матери Владимира Ильича Ленина, отправилась через Охотское море в портовый город Находку, а затем Транссибирской магистралью добиралась до столицы. Сделано это было специально, чтобы самой прочувствовать суровость сибирских морозов и лучше понять характер населяющих страну людей. В результате так и вышло: Советский Союз открылся художнице глубже и оказался намного просторнее, чем она могла себе представить.

Во время нынешнего приезда в Россию Икэда-сэнсэй часто делилась мнением современных японцев (и, разумеется, своим) о нашей стране. Она отметила, что исследования нашей Родины открыли для неё Петровскую, императорскую Россию, затем Советскую и вот теперь – Россию современную. Поэтому с точки зрения японцев наша страна полна исторических потрясений (хотя и в Японии их тоже хватает). Собираясь в этом году в Россию, Икэда-сэнсэй очень переживала, что за время упомянутых выше событий были снесены памятники В.И. Ленину. Но, уже добравшись до места назначения, она с облегчением обнаружила, что памятников Ленину по-прежнему хватает – чего стоит один лишь его Мавзолей, который, по словам Риёко Икэды, является для неё главным, самым любимым и важным местом Москвы. Во многом это связано с тем, что при сборе материалов для манги «Окно Орфея» о далёких чужих краях, художнице приходилось много читать про жизнь и личность этой исторической персоны. Сегодня же интерес Икэды-сэнсэй обращён к Владимиру Владимировичу Путину: она выразила желание нарисовать о нём мангу и поинтересовалась у присутствующих, согласится ли он после этого встретиться с ней.

Затем Икэда-сан вновь остановилась на тяжёлом положении манги во времена её детства и молодости. Рассказала, как в школьные годы изрисовывала все свободные места в учебниках рисунками в манга-стиле. Рассказывала и о том, как на занятиях по рисованию учителя ей твердили, что нельзя, мол, изображать такие картинки. Мать их тоже не сильно одобряла. Но когда случился межшкольный конкурс плакатов на тему важности чистки зубов, в котором юная Риёко Икэда заняла первое место, её мать с гордостью заявила учителям: «Ага! Я ведь вам говорила, что моя дочь умеет рисовать!» – мягко улыбаясь, вспоминала Икэда-сэнсэй.

Впоследствии, когда её «Роза Версаля» уже обрела популярность, к манге в целом всё ещё продолжали относиться прохладно. Но постепенно, шаг за шагом, мнение всё-таки менялось. Так, «Розу Версаля» иной раз даже предлагали использовать в образовательных целях – к примеру, при изучении династии Бурбонов времен Великой французской революции. И хотя сама Икэда-сэнсэй не считает, что её манга претендует на научную и историческую достоверность, но отмечает, что, по крайней мере, очень внимательно относилась к качеству речи персонажей, к ее лексике и грамматике, ведь ориентировала она свою мангу на юных читателей. И вот однажды переводчик одной из зарубежных лекций Икэды-сэнсэй поделился с ней, что изучал вежливую японскую речь («кэйго») именно за чтением «Розы Версаля». Художница была очень рада таким словам, ведь они означали, что она не зря старалась и что её манга способна таким вот полезным образом влиять на реальную жизнь, быть пособием по изучению «кэйго»…

Поведала Икэда-сан и об особенностях трудоустройства в Японии. Раньше в приоритете всегда были мужчины. Если рассматривать издательское дело, то за одинаковое число страниц в одном и том же журнале мангака-мужчина получал зарплату в два раза больше, чем мангака-женщина. Объяснялось это давно сформировавшимся и бытовавшим мнением о том, что японская женщина до 23-х лет обязательно должна успеть выйти замуж и с этой поры уделять всё своё время и посвящать всю себя исключительно детям, дому и быту. То есть она теперь попадала под опеку своего мужа, а на мужчину с этих самых пор ложилась обязанность по обеспечению семьи. Именно поэтому работодатели считали вполне логичным, что работники-мужчины заслуживают заработной платы большего размера, нежели женщины. На сегодняшний день, по словам Икэды-сэнсэй, описанный выше гендерный дисбаланс в Японии несколько изменился: у японских мужчин и женщин по закону обязан быть одинаковый оклад, но на практике это соблюдается тоже не всегда. К тому же существует значительная разница между окладами штатных и внештатных работников.

Рассказывая о реакции, вызванной «Розой Версаля» в Японии и мире, Икэда-сэнсэй вновь отметила, что ориентировала свою мангу на девочек младшей и средней школы, поэтому поначалу была крайне удивлена письмами  от вполне уже взрослых и самостоятельных женщин, также строящих свою самостоятельную карьеру, которым её манга показалась очень близка и которых взяла за живое. Один раз Икэде-сэнсэй даже написал учитель-историк с рассказом о том, как не мог успокоить на уроке своих учениц, до слёз расстроенных смертью Оскар. Отвечая вслед за этим на вопросы о том, справедливо ли называть «Розу Версаля» социальным феноменом, и каково это быть кумиром на протяжении многих лет, Риёко Икэда заключила, что признание, популярность и слова вроде «социальный феномен» приходят уже как результат. Это не то, о чём следует думать начинающему художнику. Но это удобно, когда есть произведение, благодаря которому приходит известность: отпадает необходимость в долгих представлениях. «А! Это она нарисовала «Розу Версаля», знаем-знаем, читали!» – после таких слов куда проще найти контакт с незнакомой аудиторией. Но даже без такой вот популярности, как утверждает Икэда-сэнсэй, она всё равно продолжала бы делать начатое ей дело.

Почему Икэда-сэнсэй в своих работах так часто возвращается к исторической теме? Да потому, что ей нравится копаться в исторических материалах! В её видении история сложна, и никогда нельзя точно сказать, где её начало, а где конец. История представляет собой сложную цепочку событий, нанизывающихся друг на друга, и потому их непросто отследить. Так, при работе над мангой «Слава Наполеона – героика» и изучении личности Наполеона Икэда-сэнсэй заинтересовалась ещё и фигурой польского князя Юзефа Понятовского, а при изучении истории русского государства со времён Петра Первого и до наших дней ее интерес обратился к личности Владимира Владимировича Путина как лидера нашей страны в современных условиях. Одно перетекает в другое, поэтому Икэде-сэнсэй в своих работах никогда не надоест возвращаться к исторической тематике.

Одним из интереснейших вопросов Икэде-сэнсэй стал вопрос о том, как у неё рождаются идеи для написания манги. На примере героев своих историй художница утверждает, что всё зависит исключительно от конкретных персонажей и самого произведения. То, что королева Франции Мария-Антуанетта в итоге попадёт под гильотину – известный факт, с которым уже ничего не поделаешь. Но вот, к примеру, когда следовало «распрощаться» с Оскар, Икэда-сэнсэй не была сразу уверена. Решающим фактором в принятии этого рокового решения оказался день взятия Бастилии. Икэда-сэнсэй тогда прикинула, что Оскар на момент этого судьбоносного события уже стукнет 34-35 лет, тогда как самой художнице было на момент написания соответствующих глав «Розы Версаля» только 24 года. И она задумалась, какая может быть судьба у Оскар в дальнейшем? Неужели она так и продолжит носить военную форму и вести свою борьбу? Посчитав такую перспективу не слишком привлекательной для женщины, Икэда-сэнсэй в тот же момент приняла решение «убить» Оскар. Вот и получается, что в одном случае Икэда-сан всё знает наперёд, в другом – додумывает в процессе работы, а в третьем – отталкивается от финальной точки и движется в обратном направлении, представляя, какие события могли привести к уже известному финалу.

Следующей темой для авторских откровений стали образы сильных женщин в историях Риёко Икэды: Мария-Антуанетта, русская императрица Екатерина Вторая и английская королева Елизавета Первая. Марию-Антуанетту Икэда-сэнсэй относит всё-таки к слабым женщинам. В её глазах она была беззащитной и жила одним днём. И только во время французской революции осознала и переосмыслила для себя многие вещи, чем и привлекла интерес японской художницы. Екатерина же сразу показалась Икэде-сэнсэй сильной, властной и величественной: юная София приехала в Россию из Германии в качестве кандидатки на русский престол, уже тогда с намерением властвовать над всеми. Приняла христианство и имя Екатерина Алексеевна. Поначалу Икэда-сэнсэй не видела ничего общего между собой и этой женщиной, и потому хотела даже отказаться от написания манги о ней. Но потом заинтересовалась любовным романом Екатерины II с князем Григорием Потёмкиным, в отношении которого императрица говорила: «Как хорошо, что мне не нужно одной властвовать над страной, ведь есть плечо, на которое я могу опереться». И эта фраза стала поворотной для Икэды-сэнсэй, подумавшей в тот момент, что всё-таки есть у неё что-то общее с русской императрицей, есть деталь, за которую можно зацепиться при написании манги. Ну, и остаётся ещё Елизавета. Она сильно отличалась от двух предыдущих монарших особ. Из-за трагических событий детства Елизавета Первая была чутка к предательству и безжалостна к врагам. Во времена её правления британский королевский трон был привлекателен для многих женихов, планировавших через Елизавету захватить страну. В итоге Елизавета не отдала своего сердца никому и стала известна как «Королева-дева» – этот выбор Елизаветы Икэда-сэнсэй не может полностью понять до сих пор. Но что ей действительно понятно, так это то, что важны не сильные и слабые женщины в её историях, а сам процесс написания последних. Ей интересно разбираться в жизнях великих людей.

Также Риёко Икэду попросили снова, но уже подробнее, остановиться на различиях в процессе создания аниме и манги. Она повторилась, что это две совершенно разные области, и работают над ними тоже разные люди. В своё время Осаму Тэдзука был таким большим поклонником анимации, что даже создал, как известно, студию «Tezuka Productions», чем, по словам Икэды-сэнсэй, обеспечил себе большие финансовые потери. Когда Риёко Икэде довелось пообщаться с этим важным для индустрии аниме и манги человеком, он ей сказал, что её замечательную мангу «Роза Версаля» тоже обязательно следует перевести в формат анимации. Но Икэда-сэнсэй уже тогда понимала, что это принесёт ей одни лишь убытки, и оставила это дело другим. Тем не менее, Икэда-сэнсэй замечает, что некоторое сотрудничество между мангакой и режиссёром возможно на начальных этапах создания аниме: например, при согласовании дизайна персонажей и др. Мангаке приносят готовые наброски, а ей остаётся лишь дать добро… или же нет.

Молодым же художникам Икэда-сэнсэй пожелала быть как можно шире и разностороннее в своих интересах, жалуясь на то, что современные деятели манга-индустрии живут и воспитываются зачастую только ей одной, игнорируя множество других интересных областей искусства, на которые им также следует обязательно обращать внимание, вдохновляться ими и изучать. Современную мангу Риёко Икэда открывает, как она говорит, не часто и особенно за ней не следит, но когда всё-таки берёт в руки, то всегда поражается, как красиво все теперь рисуют, хотя персонажи в современной манге, с её точки зрения, всё-таки на одно лицо. Возможно, восторг художницы связан ещё и с тем, что сама Риёко Икэда при всём её таланте не имеет профессионального образования в сфере изобразительного искусства и, как сама утверждает, спешно осваивала азы академического рисунка у студентки художественного ВУЗа…

Пожелание молодым художникам стало, как несложно догадаться, одним из последних пунктов беседы с Икэдой-сан, плавно перетекающим в заключение и скорое прощание. Помимо всего прочего из зала было задано множество вопросов об «Уважаемом старшем брате», в том числе и мой о студенческой организации «сорорити» или институте «сестричества», сыгравшего одну из ключевых ролей в событиях, произошедших в стенах школы Сэйран. Очень рад, что у переволновавшегося меня задуманное всё-таки получилось (пытался и в прошлый раз задать вопрос, но микрофон быстро ускакал в даль), потому как вопрос о «сорорити» в обсуждаемой работе Риёко Икэды волновал меня уже весьма давно. А дело всё в том, что «сорорити» как явление больше нигде в японских работах и статьях особенно не упоминается (не считая, разве что вариации из аниме «Дева Мария смотрит за вами» и вскользь упомянутого «братства» в «FLCL», что, конечно же, не в счёт), в отличие от западных произведений и реалий. Поэтому было крайне интересно узнать, обучалась ли Икэда-сэнсэй в учебном заведении, где такое всё-таки имело место быть, хотя я, конечно, и сам предполагал, что это вряд ли возможно. И вот теперь я знаю уже наверняка, что Икэда-сэнсэй училась в самой обычной государственной школе и была обычным легкомысленным ребёнком, не следившим внимательно за событиями, творившимися вокруг. Поэтому всё, что произошло в стенах школы Сэйран справедливо будет считать её фантазией, а о «сорорити» Икэда-сэнсэй узнала из западных источников и посчитала, что будет интересно включить это явление в свою работу, ведь оно придётся как раз кстати ввиду затрагиваемых автором тем борьбы за социальную справедливость и независимость.

Пожалуй, на этом и следует завершить финальный мой отчёт о прошедших событиях. Все три встречи оказались крайне познавательными и беспрецедентно ценными как для меня лично, так, я думаю, и для поклонников аниме и манги вообще, не говоря уже о всех тех людях, для которых интерес к манге уже начал перерастать из тихого восхищения в инициативу сделать что-то похожее или даже своё. Справедливости ради отмечу, что я не самый большой и давний поклонник творчества Риёко Икэды, и потому о некоторых вещах мне было тяжело рассуждать, особенно, если они касались исторической манги, с которой я знаком очень поверхностно. «Розу Версаля» мне, например, только предстоит прочитать, а о прочих  исторических произведениях нашей уважаемой гостьи я и вовсе лучше пока промолчу. Но вот «Уважаемый старший брат» мне гораздо ближе, как ближе мне и человеческая психология. Поэтому Икэду-сэнсэй я знаю в первую очередь именно по этой работе. Впрочем, оттого лишь интереснее было послушать про ту сторону её творчества, которая была мне менее известна. Скажем, всё той же «Розой Версаля» я заинтересовался теперь еще больше и вообще за время написания отчётов, похоже, неплохо проникся творчеством автора и разобрался в нём. К тому же, это хороший повод вспомнить школьную программу мировой истории: детали Великой французской революции я, к своему стыду, изрядно уже подзабыл.

Все три встречи были организованы на очень достойном уровне. И ведущие, и переводчик показали себя исключительно с хорошей стороны и нигде не упали в грязь лицом. Совсем забыл ещё написать в прошлый раз, что Икэда-сэнсэй на второй своей встрече в Библиотеке иностранной литературы сделала фотографию на память счастливых российских слушателей, которую разместила в своём личном блоге (см. запись от 14 декабря 2018).

Даже не знаю, что ещё можно было бы добавить к написанному. Наверное, разве что пожелание того, чтобы подобных мероприятий проводилось больше, чаще и при этом не только в центральных городах России, поскольку жалко всех тех, кто не имел возможности присутствовать на столь замечательном собрании. А ведь именно благодаря таким мероприятиям и сближаются культуры разных стран! Именно это и правомерно было бы назвать культурным обменом! Действительно полезное времяпрепровождение, расширяющее кругозор и взращивающее художественную мысль творчески настроенных натур. Поэтому в качестве заключения выражаю от себя лично и всех российских поклонников японской культуры искреннюю благодарность Икэде-сэнсэй и всем тем, кто способствовал организации встреч с ней! Спасибо вам большое! На этом у меня всё.

Автор: Антон Глазков

фото: Софья Раскольникова

фото: Накаяма Харуми (中山治美)

фото: Икэда Риёко (池田理代子)

<<Часть 2 

30 ноября 2018 года в Библиотеке иностранной литературы ВГБИЛ города Москвы состоялась уже вторая встреча с госпожой Риёко Икэдой на тему «Графические романы Икэды Риёко». Как и в прошлый раз в Санкт-Петербурге, всё было просто здорово! Эстафетную палочку ведущей Юлии Тарасюк успешно подхватила главный редактор сайта «Мангалекторий» Юлия Магера, а в качестве переводчика снова выступила Анастасия Пушкова из «Японского фонда», стараниями которого и был организован приезд мангаки в Россию. Риёко Икэда поприветствовала москвичей и гостей столицы вступительной речью, после чего с удовольствием и не спеша ответила на новую серию вопросов. На этот раз беседа была более конкретной и оказалась посвящена отдельным работам автора, таким как «Роза Версаля», «Окно Орфея», «Императрица Екатерина» и др. Именно ради этого и стоило прийти на мероприятие во второй раз.

Вслед за ответами на вопросы ведущей слово снова предоставили пришедшим на встречу слушателям, Икэда-сэнсэй любезно ответила на некоторые из их вопросов, после чего художницу проводили благодарными аплодисментами – всё, как и в прошлый раз. Впрочем, не обошлось и без приятных нововведений! Большой зал Библиотеки иностранной литературы ВГБИЛ, хоть и строже своим убранством Белого зала Библиотеки им. М.Ю. Лермонтова (но надо понимать, что назначение у залов чуть различное), зато оснащен полотном и проектором, чем обоснованно и воспользовались организаторы при проведении второй встречи, подготовив для присутствовавших презентацию с иллюстрациями. Туда вошли обложки основных серий манги Икэды-сэнсэй (в том числе и «Слава Наполеона – героика», 1986-1995) и исследовательских книг (энциклопедий, сборников иллюстраций и т.д.), а также фотографии аллеи близ японского театра Такарадзука с розами и скульптурами по мотивам произведений Икэды-сэнсэй. И вот теперь, когда общее представление о событии сформировано, я вновь остановлюсь на отдельных интересных моментах встречи с мангакой.

Начну с короткого упоминания того, что уже было рассмотрено в прошлый раз. Вновь были упомянуты секретные типографии Санкт-Петербурга времён революции 1917 года и туристическое бюро «Интурист». Не забыла уважаемая гостья вновь рассказать и о суровых временах своего взросления и становления манги, о проблеме «отцов и детей» в её жизни, о бунтующих студентах 1960-х годов и о том, что, в отличие от режиссёров театра и кино, художнику достаточно пера и бумаги, дабы начать творить и удивлять. Но, разумеется, этими темами встреча не ограничилась – теперь всё оказалось сдобрено новыми подробностями о работе над историями и их содержанием.

Так, в прошлый раз Риёко Икэда отмечала, что для создания исторической манги ей требуется 2-3 года подготовительной работы, в том числе в местах исторических событий, для чего она и отправилась впервые в наши края. Но 30 ноября она уточнила, что большая часть исследований при подготовке манги о России всё-таки проводилась (и это логично) в Японии путём знакомства с научной литературой того времени на историческую и прочую тематику, а выезд за границу скорее позволял художнице ощутить изображаемые страны душой и телом и был необходим больше в эмоциональном смысле. Помимо этого при работе над историями Икэда-сэнсэй, по её словам, часто вдохновлялась картинами Ильи Репина.

Говоря о России и русском народе, художница также отметила, что японская интеллигенция 1970-1980-х сильно вдохновлялась русской интеллигенцией того же времени. Старое поколение японцев, со слов Риёко Икэды, вообще с теплотой относится к русской культуре и ценит, например, советские песни и русские романсы вроде «Катюши» или «Очей чёрных». И это действительно так: даже Такаси Когурэ из хэви-метал группы «Seikima-II» уже во времена своей сольной карьеры перепел, представьте себе, русский романс «Дорогой длинною» в англоязычной композиции «Those Were The Days»! Ну, и хорошо известный факт, упомянутый и самой Икэдой-сан: в Японии встречается немало тематических кафе, оформленных в русском народном стиле. Саму же Икэду-сэнсэй в русском народе поразил необычный, причудливый, чудной или, как она сама выразилась, «fushigi» (таинственный) русский характер, полный противоречий, даже если это только она так себе его представляет, точно так же как и мы необязательно верно можем понимать японскую душу с точки зрения коренных японцев.

Рассказала Икэда-сэнсэй и о том, как встала на путь мангаки и что было источником её вдохновения. Еще в детстве художница хотела связать свою будущую профессию с музыкой и училась игре на фортепиано, но очень скоро поняла, что для неё это будет слишком сложно. Тем не менее, свою любовь и интерес к музыке Икэда-сэнсэй сохранила на всю свою жизнь, впоследствии выучившись на певицу в сорокалетнем возрасте, выйдя замуж за оперного певца и написав историю, немаловажная часть которой разворачивалась внутри музыкальной школы («Окно Орфея», 1975-1981). Важно также упомянуть, что в юности Риёко Икэду сильно, до потери аппетита, впечатлила манга «Журавлиное озеро» («Цуру-но идзуми», 1956) за авторством легендарного Осаму Тэдзуки. Тогда сёдзё-мангу рисовали в основном мужчины, тот же самый Осаму Тэдзука или, например, небезызвестный Сётаро Исиномори (кто-то может знать его по «Киборгу 009»).

Читала Икэда-сан тогда и «Марию-Антуанетту» (1932) Стефана Цвейга. После прочтения этого исторического романа к ней и пришла идея создания своего собственного произведения о французской королеве под всем известным заголовком – «Роза Версаля». А вот «Портрет Марии-Антуанетты с розой» (1783) Элизабет Виже-Лебрён, вопреки предположениям ведущей, влияния на создание «Розы Версаля» не оказал, как не оказала его и манга «Принцесса-рыцарь» всё того же Осаму Тэдзуки, хотя Икэда-сэнсэй и была знакома с данным произведением. В основу же манги «Императрица Екатерина» 1983 года так и вовсе легла книга «Екатерина Великая» (1977) французского историка Анри Труайя: само издательство, занимавшееся данной монографией, обратилось к Икэде-сэнсэй с просьбой переложить её в виде манги.

Проливая свет на начало своей творческой карьеры в качестве автора графических романов, Икэда-сэнсэй иронично заметила, что, вероятно, являлась тогда одной из первых представительниц хикикомори (затворников), так как, желая обрести финансовую самостоятельность и свободу от родителей, она пыталась найти работу, где практически не требовалось бы контактировать с людьми. В итоге она решила, что выходом для неё как раз и станет рисование манги. До этого она пыталась отправлять черновики своих литературных произведений в разные издательства, но везде встречала отказ, а вот мангу её впоследствии приняли сразу – так Риёко Икэда и стала профессиональной мангакой, начав рисовать мангу в 18 лет. Поначалу жила бедно и работала одна, без ассистентов. Позже, когда «Роза Версаля» начала приносить ей неплохие деньги, ассистент всё-таки появился. В частности, он помогал рисовать ее следующую мангу «Окно Орфея», к примеру, сложные городские пейзажи – наброски к ним рисовала сама Икэда-сэнсэй, а детализацию оставляла уже своему ассистенту. Но даже так на прорисовку некоторых сложных разворотов могло уходить до 5-6 дней.

Остановилась Икэда-сэнсэй и на происхождении названия манги «Роза Версаля». С её слов, именно Мария-Антуанетта и есть та самая «роза», расцветшая в Версале. Изначально подразумевался только один цветок, но позже появились новые достойные персонажи: Оскар, Андре, Розали и др. Впоследствии, в 2012 году, известная французская компания «Meilland International» (Мейян) путём селекции вывела сорта тематических роз – красная «роза Версаля» названа по имени самого произведения, а другие пять названы в честь ключевых персонажей истории. Так, Марии-Антуанетте соответствует темно-розовая роза, Оскар – белая роза, Андре – светло-желтая, Розали – цвета сакуры, Ферзену – фиолетовая. В Японии реализацией этой «версальской серии» цветов занимается компания «Keisei».

Имеет смысл остановиться на самом популярном персонаже «Розы Версаля» – леди Оскар, а точнее на идеях, кроющихся за ним. Во времена Великой французской революции выступавший против официальной власти народ был подготовлен хуже обученных солдат королевской гвардии и терпел поражение. Икэде-сэнсэй непременно хотелось изобразить лидером революционно настроенных граждан солдата, переметнувшегося на сторону простого народа, но на тот момент ей было сложно понять, даже обратившись за ответами к литературе, о чём мог думать и что мог чувствовать мужчина, да ещё в такое сложное время. В итоге она решила, что будет проще сделать Оскар женщиной и это разрешит всю проблему (по сюжету манги Оскар, будучи шестой дочерью французского генерала, была воспитана как мальчик).

На образ Оскар повлияли также фотографии дедушки Риёко Икэды, бывшего солдата японской армии. Его фотографиями в военной форме Икэда-сэнсэй руководствовалась при изображении Оскар в мужском облачении. Иронично, что дедушка Икэды-сэнсэй не отличался пышной шевелюрой, а скорее наоборот, поэтому Оскар была награждена пышными золотыми локонами. В отличие от других персонажей «Розы Версаля», чьи типажи можно встретить в произведениях разных авторов (например, типаж Розали), Оскар является личным изобретением Икэды-сэнсэй (в связи с образом Оскар художница также поделилась, что её привлекает феномен красоты человеческого лица, игра света и тени на нём).

К слову, идея «Окна Орфея» тоже принадлежит лично Икэде-сэнсэй – это её оригинальная работа, самая, как она признаётся, дорогая её сердцу. Была вдохновлена видом из поезда на немецкий город Регенсбург на закате и расположенной там музыкальной школой. Икэда-сэнсэй очень хотела изобразить жизнь в её стенах (тут следует вспомнить о привязанности Риёко Икэды к музыкальной сфере). Но именно третья часть 18-томной манги «Окно Орфея», посвящённая событиям революции в России, была для художницы самой сложной, любимой и важной. Эта манга вообще является одной из самых масштабных работ Икэды-сэнсэй, и именно поэтому её вряд ли возьмутся экранизировать, ведь даже с экранизацией более короткой «Розы Версаля» у аниматоров возникали сложности при переносе «деталей военной формы и шевелюры Оскар, развивающейся на ветру» – шутила Икэда-сэнсэй.

Кстати говоря, Риёко Икэда практически не принимала участия в работе над аниме-адаптацией «Розы Версаля». Как она объясняет, автор манги зачастую совсем не участвует в производстве аниме, где всем руководит, прежде всего, режиссёр, у которого могут быть свои цели и видение истории. В результате этого оригинал и его аниме-версия могут сильно отличаться друг от друга: так было и с «Розой Версаля», и с «Уважаемым старшим братом». Но Икэда-сэнсэй также поясняет, что правильно считать аниме по мотивам её работ своего рода «постпродакшном» и воспринимать отдельно от манги, уважая, тем не менее, собственный замысел режиссёра.

Очень много слов было сказано об исторической манге приехавшей в Россию гостьи, в связи с чем Икэда-сэнсэй выразила надежду, что российские слушатели заинтересуются и её мангой о Японии, помимо исторической. Эх, знала бы она, как лично я хотел бы послушать её рассказ об «Уважаемом старшем брате»…

Показалось в хорошем смысле забавным ещё и то, что Икэда-сэнсэй не всегда помнит, спустя долгие годы, отдельных персонажей своих же историй (в этот раз забылся Алексей Михайлов, он же Клаус, из «Окна Орфея») или даже названия некоторых произведений (как «Клодин» в прошлый раз), а пришедшие на встречу поклонники помогают ей вспомнить детали её же работ.

О русской манге и её положении Икэда-сэнсэй узнала только в нынешний свой приезд в Россию (известно, что ей был подарен сборник «Романга-до: Путь русской манги»). Она надеется, что это явление продолжит развиваться и далее, считая, что Россия представляет собой широчайшую область для художественного исследования, осмысления и вдохновения, а русским авторам следует, прежде всего, искать свой уникальный, самобытный стиль рисунка, изучать и развивать его. Художник в представлении Икэды-сэнсэй – человек разносторонний и должен, по её мнению, отличаться усердием в работе. Художника формируют его жизнь и опыт: его родители, воспитание, книги, которые он читал, и музыка, которую он слушал. В итоге именно это каждый автор и стремится отразить в своём творчестве, и именно это оставляет свой неизгладимый след на финальной форме произведения. Очень часто Икэда-сэнсэй по одному лишь лицу художника способна оценить характер его творчества – это опыт, пришедший в результате наблюдения за младшими коллегами по «цеху». Подвела итог своим размышлениям о художнике Икэда-сан словами о том, что у художника не может быть единого универсального ключа для завоевания сердец своей аудитории: тут всё очень индивидуально, а ответ нужно искать в самом себе. При этом художник – система динамическая, его почерк может меняться на протяжении жизни и «это не поддаётся контролю».

Вот так всё и прошло в этот раз, уже в Москве. Слушать Риёко Икэду и её собеседниц было очень интересно, как и несколькими днями ранее в Санкт-Петербурге. Между тем, осталась ещё всего одна встреча, которую я постараюсь осветить в том же стиле. Но всё это переживания уже завтрашнего дня. Ну, а сегодня, 1 декабря, Икэда-сэнсэй посетит Большой театр, где уже совсем скоро будет наслаждаться русским балетом «Раймонда». Пожелаем ей отличных впечатлений!

Госпожа Риёко Икэда – всемирно известный автор манги, создательница «Розы Версаля», «Окна Орфея», «Уважаемого старшего брата» и многих других замечательных японских комиксов, пионер жанра исторической сёдзё-манги и его популяризатор. В 2018 году в рамках года «Японии в России» она посетила нашу страну и провела несколько творческих вечеров для российских зрителей. Первая встреча на тему «История и развитие манги для девочек в Японии» состоялась 27 ноября в Центральной библиотеке им. М.Ю. Лермонтова (Санкт-Петербург), вторая встреча «Графические романы Икэды Риёко» прошла 30 ноября в Отделе японской культуры «Japan Foundation» в ВГБИЛ (Москва), и, наконец, 2 декабря в Центральном доме художника (Москва) состоялась заключительная беседа «Феномен популярности манги Икэды Риёко в Японии и за рубежом». На всех трёх встречах несказанно повезло присутствовать вашему покорному слуге.

Встреча 27 ноября была организована на достаточно высоком уровне, в красивом Белом зале Центральной библиотеки им. М.Ю. Лермонтова — место во всех смыслах культурное и более чем подходящее для подобного рода мероприятий. Ведущая встречи Юлия Тарасюк (куратор Библиотеки комиксов) и переводчица Анастасия Пушкова отлично подготовились и достойно провели беседу-интервью с уважаемой гостьей, госпожой Риёко Икэдой. Началось всё с продолжительной приветственной речи, после чего мангаке были заданы вопросы о её творческом пути и развитии манги с 1970-х годов и до наших дней, разумеется, в первую очередь, вопросы касались жанра «сёдзё» – комиксов для девочек. Затем слово дали поклонникам творчества Икэды-сэнсэй, она любезно ответила на их вопросы и, в качестве заключения встречи, адресовала всем присутствующим вообще и творческим личностям в частности напутственные слова, а также своё видение сути художника, даже шире — любого творца. Громкие аплодисменты, цветы и подарки от особо рьяных поклонниц (а ведь им говорили воздержаться) — этим и закончилась встреча в Санкт-Петербурге. Остановлюсь далее лишь на отдельных моментах, которые лично мне показались интересными.

Прежде всего, это сама Икэда-сэнсэй и впечатление, которое она производит. Этому человеку уже 70 лет, но если сравнивать с фотографией 2008 года на Википедии, то она, такое ощущение, совсем не изменилась за всё это время и в целом выглядит моложе своих лет. У этой женщины словно есть своя сильная аура, а ещё у неё очень хорошо и уверенно поставлена речь, подкреплённая, надо полагать, многолетним опытом, хорошими образованием и воспитанием, впечатляющим общим кругозором и знанием истории разных стран. Приехавший вместе с художницей муж (оперный певец) так и вовсе «растаял» под приятный голос своей супруги, которая лично мне все эти два часа напоминала героиню ее собственной манги «Уважаемый старший брат» Марико Синобу (а в молодости, наверное, она вообще один в один на неё была похожа). Впрочем, это сходство касается только внешности, а вот своей речью художница показала себя скорее как человека, всю свою жизнь отстаивающего и успешно отстоявшего свои права и теперь уверенно стоящего на ногах и делящегося опытом с остальными. Вот такое впечатление создаёт о себе Риёко Икэда!

Далее речь пойдет о том, что кажется интересным самой Икэде-сэнсэй. Насколько я могу судить, она относится к тому типу художников-исследователей, которых интересует в изображаемых событиях всё необычное вроде малоизвестных и скрытых деталей истории, коими Риёко Икэда щедро делилась со слушателями. Старый занавес Эрмитажного театра, секретные типографии Санкт-Петербурга времён революции 1917 года, камины с потайными проходами внутри, памятник Ленину у Финляндского вокзала, который попал в мангу «Окно Орфея» Икэды-сэнсэй… Правда потом ей объяснили, что это «Ленин, вызывающий такси (тогда ещё таксомотор)», и она от души посмеялась, что именно такого Ленина будут вспоминать читатели её манги.

Всё это мило, но самое интересное — это то, как данные материалы собирались художницей. По её словам, для создания исторической манги требуется около 2-3 лет подготовительной работы, в том числе в местах исторических событий. Так Икэда-сэнсэй оказалась в Германии, хаживала Наполеоновскими маршрутами, бывала и в наших краях: три раза в СССР и дважды — в России (второй раз — как раз в 2018 году). Во времена Советского Союза попасть к нам в страну было непросто, особенно если интересы иностранного гостя выходили за рамки туристических. Вопросами этими ведала старейшая советская туристическая компания «Интурист», с которой Икэде-сэнсэй пришлось вести переговоры, тем более что предстояло ей не просто посмотреть на красоты чужой страны, а собрать довольно специфический материал для своей новой манги «Окно Орфея». Но, как только в «Интуристе» узнали, что писатель и художница из далёкой Японии собирается рассказать о Первой русской революции исключительно в хорошем свете, ей с радостью и рвением согласились показать такие места, посетить которые простому туристу обычно даже мечтать не приходится (например, всё те же секретные типографии, упомянутые абзацем выше), — с улыбкой на лице вспоминает Риёко Икэда.

Больше всего во время поездки в Россию ей запомнился и полюбился Санкт-Петербург как город, наиболее сохранившийся в историческом плане и наиболее отличившийся в культурном: Мариинский театр, героическое сопротивление жителей города соблазну отведать животных зоопарка на ужин во времена блокады Ленинграда и т.д. А вот Москва (тогда ещё советская) художнице запомнилась меньше, ведь на неё там свистели внутри Кремля милиционеры, когда она неосторожно выходила на проезжую часть. Ох, и в этом году тоже будут свистеть — некоторые вещи совсем не меняются. И хотя самой Икэде-сэнсэй из зарубежных стран ближе всего Россия, читателей её работ, по её же наблюдениям, больше влечёт Франция…

Не забыла уважаемая гостья рассказать и о суровых временах её взросления, когда манга в Японии не принималась всерьёз, не считалась за искусство и не одобрялась в качестве книг для детей и подростков, в связи с чем японские дети читали мангу втайне от учителей и родителей, прочитанное поражало их до глубины души и доводило до слёз на удивление недоумевающих взрослых. Рассказала Икэда-сан и о тяготах работы с редакторами в процессе создания манги, с их несправедливым отношением к авторам-женщинам по сравнению с авторами-мужчинами и теми доводами, что приводятся для обоснования такого положения вещей. Это впоследствии привело к появлению «Союза 24 года» — объединения женщин-авторов, творивших революцию в женской манге, в котором состояла и сама Риёко Икэда (имеется в виду 24 год периода Сёва или попросту 1949, в котором родился основной костяк будущих художниц из этого объединения). Также она указала на разницу в специфике работы редакторов в 1970-х и сегодня, когда манга с самого начала планируется и создаётся с заделом на экранизацию и учётом лиц (например, актёров), которые будут в ней участвовать.

Также Икэда-сэнсэй поделилась заметками об особенностях жанра «исторической манги», её восприятии и оценке издателями 1970-х, считавших ее неконкурентоспособной. В ответ на это Икэда-сэнсэй громко заявила своими «Розой Версаля» о Великой Французской революции, «Окном Орфея» о русской революции 1917 года и другими работами на историческую тематику, что такая манга может быть популярной и интересной. При этом в указанных работах всё равно был велик процент вымышленных персонажей, поскольку они оставляют больше свободы автору, нежели реальные исторические личности, скованные своими биографиями. Наконец, Икэда-сэнсэй порадовалась, что сегодня мир манги куда более приветлив к авторам-женщинам, которых раньше даже в жанре «сёдзё» вытесняли мужчины, а сегодня женщины и в жанре манги для мальчиков («сёнэн») занимают не последние места. Стало быть, столь желанная мангакой справедливость восторжествовала!

И последнее, на чём стоило бы остановиться: ответы Икэды-сэнсэй на вопросы из зала. Публика, надо сказать, в целом собралась серьёзная, разных возрастов и явно подготовленная. Сам я знаком с творчеством уважаемой художницы разве что по замечательной аниме-адаптации «Уважаемого старшего брата» 1991 года, а вот зал, рассуждая на тему трансгендерности некоторых персонажей Икэды-сэнсэй, вспоминал, например, и мангу «Клодин» 1978 года. Заходил разговор и о «сильных женщинах» – любимом типаже персонажей Риёко Икэды, к коему она относит и саму себя. К слову, героиня Сан-Жюст из «Уважаемого старшего брата», по мнению Икэды-сэнсэй, таковой не является, в отличие от Каору-но Кими из того же произведения. Завершилось это рассуждение заключением о том, что Риёко Икэду всегда переполнял гнев по отношению к несправедливому положению женщин в японском обществе, а несправедливость — есть то, что должно разжигать сердце поэта! По её мнению, а входила Икэда-сэнсэй и в состав жюри Международных конкурсов манги, именно представители стран с большим числом ограничений прав и свобод своих граждан удивляли судей наиболее сильными работами (условно назовём это теорией красного и зелёного сигналов светофора: люди, у которых в жизни больше запретительных красных сигналов, жизнеспособнее и ловчее тех, кто расслабился от сладкой жизни и вседозволенности).

Отвечая на вопросы о своём досуге, Икэда-сэнсэй отметила, что её работа и хобби совпадают, и даже отдыхая за общением с подругами по телефону, она не выпускает из рук карандаша, изрисовывая стены вокруг. А однажды она проговорила по телефону со своей лучшей подругой Тосиэ Кихара целых восемь часов! Ещё Риёко Икэда любит читать: в детстве, например, прочла всего Достоевского. Поделилась она также и воспоминаниями о советских карикатурах – к примеру, об однотипной советской застройке и необходимости в связи с этим заводить собак для успешного поиска своей квартиры. А напоследок подбодрила начинающих художников, присутствовавших в зале, словами о том, что, в отличие от режиссёров театра и кино, автору манги достаточно пера и бумаги, чтобы распахнуть пред собой и остальными новые миры — и уже один этот факт должен художника подбадривать и устремлять вперёд!

Примерно такое было содержание первой встречи с Риёко Икэдой в Санкт-Петербурге. За неполные два часа она успела немало рассказать о себе и положении сёдзё-манги тогда и сегодня, о чем не прочтёшь в Интернете, и это было поистине познавательное времяпрепровождение даже для тех, кто не знаком с творчеством данного автора. Совершенно очевидно, что в похожем интересном ключе пройдут и последующие встречи с посетившей нас в этом году гостьей. Лично у меня эмоций и впечатлений от первой встречи осталось столько, что только в 03:40 ночи заканчиваю писать свой отчёт о событии. Так что до встречи в следующий раз! Всё будет не менее здорово!

Автор: Антон Глазков

Фото: Nathan

Часть 2 >>

На его манге «Gegege no Kitaro» (Китаро Гэгэгэ) выросло несколько поколений японцев, для которых посещение данной экспозиции стало способом выразить своё глубокое уважение всемирно признанному мангаке.

На этом знаковом для мира манги мероприятии удалось побывать и нашему проекту Мангалекторий.

Стоит отметить, что в эти самые даты на том же этаже торгового центра Matsuya Ginza проходила другая крупная выставка, посвящённая вышедшему в 2016 году фильму Синкая Макото «Твоё имя» (Kimi no Na wa). На ней было представлено свыше 300 материалов к фильму. Это и листы с дизайном персонажей, и раскадровки с лэйаутами, и многое другое. Тем не менее, относясь с огромным пиететом и уважением к творчеству Синкая Макото, вынуждены констатировать, что желающих посмотреть на оригиналы страниц из манги Мидзуки Сигэру было визуально больше. Возможно, это объясняется тем, что на его выставку шли люди всех возрастов, которых не смущали более дорогие билеты.

Мидзуки Сигэру родился 8 марта 1922 г. в портовом городе Сакайминато, в префектуре Тоттори. Его настоящее имя – Мура Сигэру. Второй из трех сыновей в семье, он был целеустремленным и любопытным ребенком.

В начале 20 века Япония была «открыта» для внешнего мира меньше сотни лет, и многие старинные традиции ещё оставались в силе. Мидзуки писал, что его глубокий интерес к японскому миру духов ёкай вырос из бесед с пожилой женщиной по имени Кагэяма Фуса, которую сам он называл Нонномба (のんのん婆). Её семья по слухам имела связи с местной языческой синтоистской общиной.

Всю свою оставшуюся жизнь Мидзуки Сигэру выискивал народные традиции и верования во всех уголках Японии, что в конце концов вылилось в одну из его автобиографий «Mizuki Shigeru non-non jinsei» («Беззаботная жизнь Мидзуки Сигэру»).

Очевидно, что Мидзуки чувствовал сильную привязанность к японскому миру духов, которых популярная культура зачастую игнорировала.

Во время Второй мировой войны Мидзуки был призван в Императорскую армию Японии и послан на остров Новая Британия (Папуа-Новая Гвинея). Опыт, полученный во время службы, сильно повлиял на него: он заразился малярией, видел, как его товарищи умирают от ран и болезней, сталкивался и с другими ужасами войны. В конце концов, во время воздушного налета войск Антигитлеровской коалиции взрывом ему оторвало левую руку.

Когда он в качестве военнопленного находился в Рабауле (город на о. Папуа-Новая Гвинея), то подружился там с местным племенем Толай, которое предложило ему дом, землю и гражданство при условии, если он женится на одной из женщин их племени. Мидзуки признавался, что собирался остаться, но военврач пристыдил его и посоветовал сначала вернуться домой, чтобы встретиться с родителями.

Приехав домой, Мидзуки изначально планировал вернуться в Новую Гвинею, но оккупация Японии изменила его планы. Мидзуки было весьма не просто найти место в послевоенном обществе. Потерявшему на войне рабочую левую руку, ему пришлось заново учиться писать и рисовать. Очередным ударом для него стал арест его старшего брата, офицера-артиллериста, обвинённого в военных преступлениях за казнь военнопленных.

С момента своей демобилизации Мидзуки Сигэру работал кинооператором. Какое-то время подрабатывал уличным рассказчиком бумажного театра «камисибай». Позднее стал аниматором, проработав в этой должности до 1956 года.

В 1957 году Мидзуки-сэнсэй выпустил свою дебютную работу «Человек-ракета». А уже в 1960 он начал печататься с мангой «Hakaba no Kitaro» в Weekly Shonen Magazine. В этой многосерийной манге рассказывается о приключениях одноглазого мальчика из призрачного народа по имени Китаро и его отца, переродившегося в виде говорящего глазика.

Вместе со своими друзьями ёкаями Китаро сражается с другими монстрами из японского и западного фольклора.

Данная манга стала настолько популярна, что с её помощью депрессивный городок Сакайминато преобразился в популярное место паломничества фанатов творчества Мидзуки Сигэру. Более того, жители Дальнего Востока России могут легко добраться в порт Сакайминато на пароме из Владивостока.

В одном из прошлых материалов мы уже рассказывали о том, как благодаря известным мангакам (Аояма Госё, Мидзуки Сигэру и Танигути Дзиро) — уроженцам префектуры Тоттори были популяризованы такие города, как Кураёси, Хокуэй и Сакайминато.  

Подобное явление по использованию символов манги и аниме местными властями различных японских префектур получило название “machi-okoshi” (町興し, мати-окоси).

Следует отметить, что когда у Мидзуки Сигэру спросили, сколько он возьмет денег за использование авторских прав на своё произведение с властей городка, не отличавшегося большим бюджетом, Мидзуки-сэнсэй ответил: «А мне ничего не надо, я дарю их вам, делайте с ними, что хотите, чтобы это пошло на пользу моему родному городу». Однако установка бронзовых статуй персонажей манги «Gegege no Kitaro» вдоль главной улицы сначала вызвала волну протестов у суеверных местных жителей.

Сбор подписей растянулся на долгие годы, чиновники ходили в лавки раз за разом упрашивая хозяев. Мидзуки Сигэру лично приезжал и просил некоторых владельцев заведений сделать чайную с названием Китаро или повесить вывеску с изображением его персонажей, или новый вид булочек в форме ёкаев. Многие жители сами стали читать мангу Мидзуки-сэнсэя и многим она пришлась по душе.

Постепенно на улочке стали появляться клиенты, и тогда уже торговцы начали просить у Мидзуки разрешение использовать его персонажей. Мангака говорил: «Конечно! Берите, что хотите, придумывайте им применение и развлекайте туристов! А мне никакие гонорары не нужны». Так этот проект увенчался успехом, и сейчас в Сакайминато съезжаются  поклонники манги и аниме со всего мира.

Они могут пройти по улице Мидзуки Сигэру, протянувшейся на 800 метров от станции Сакайминато (JR Sakaiminato Station). Вдоль неё уже установлено более 153 бронзовых фигур ёкаев из манги «Gegege no Kitaro» и японского фольклора. А 20 января 2017 года началась поэтапная установка ещё 18 скульптур. Таким образом, общее количество памятников будет доведено до 171 скульптуры.

На улице Мидзуки Сигэру можно зайти в комнату чаепитий Kitaro-chaya и другие магазинчики, предлагающие товары и продукты, связанные с мангой про ёкаев: японский запеченный пирог Kitaro-yaki (Oban-yaki) или булочки, выпеченные в форме персонажей Китаро, Мэдама-оядзи (Папаша Глазное Яблоко), Нэдзуми-отоко (Человек-крыса), Иттан-момэн (летающая простыня), Сунакакэ Баба (старушка с песком) и многих других.

В конце улицы находится мемориальный Музей Мидзуки Сигэру, а неподалеку синтоистское святилище духов Ёкай-дзиндзя.

Также между станциями Сакайминато и Йонаго ходят электрички, разрисованные персонажами манги и различными ёкаями. И даже станции здесь объявляются голосом Китаро.

Кроме отаку в Сакайминато съезжаются домохозяйки и пожилые пары. Новую волну интереса к этому месту внес популярный ТВ-сериал «Жена Гэгэгэ», рассказывающий о Мидзуки Сигэру и его жене по имени Мура Нуноэ  (武良布枝), с которой они поженились в 1961 году.

На выставке в Токио посетителям было предложено посмотреть интервью с вдовой Мидзуки Сигэру, рассказывавшей об их совместной супружеской жизни. Были также представлены интерьеры их первого скромного жилища.

Возвращаясь к творчеству мангаки, следует сказать, что за свою долгую карьеру Мидзуки Сигэру выпустил сотни книг. Чего только стоит проект по адаптации серии гравюр «53 станции Токайдо» Утагавы Хиросигэ, созданных в стиле укиё-э. В обработке Мидзуки-сэнсэя они получили название «53 станции Ёкайдо». Галерея с данными гравюрами расположена в Музее автора.

Отдельного упоминания заслуживает стенд с коллекцией тотемов, масок и фигурок монстров, собранных Мидзуки-сэнсэем в многочисленных поездках по всему миру, в том числе и по России. Здесь также были представлены личные фотографии Мидзуки Сигэру, сделанные им во время путешествий, в которых его обычно сопровождала супруга.

На последнем же стенде были вывешены деревянные таблички эма, на которых многие известные мангаки выразили слова скорби по случаю кончины уважаемого ими коллеги.

На выходе с выставки посетителям предлагалось сфотографироваться с фигурами персонажей манги «Gegege no Kitaro»: с самим Китаро и с Нэдзуми-отоко. Впрочем, люди здесь не сильно задерживались, спеша перейти в примыкающий к выходу магазин с огромным выбором сувенирных товаров по творчеству Мидзуки Сигэру.

Каждый мог здесь отыскать что-нибудь себе по вкусу. Это и всевозможная посуда, и канцелярские принадлежности, и различные сладости. Конечно же, продавались всевозможные наклейки, открытки, значки, аксессуары для смартфонов и даже свитки э-макимоно.

Обязательным же к покупке товаром естественно был памятный каталог выставки формата А4, не только уместивший на 208 страницах большинство материалов, представленных в экспозиционных залах, но и некоторые эксклюзивные фотографии мангаки. Мидзуки Сигэру своим собственным примером показал, что несмотря на все лишения и трудности, он оставался позитивным человеком, не бросил рисовать мангу и проявил невиданное великодушие, разрешив безвозмездно использовать персонажей его произведений на благо родного городка Сакайминато.

Фото:

https://spice.eplus.jp/articles/111445

https://mizuki-ten.jp

Источники:

https://ru.globalvoices.org/2015/12/12/44694/ 

https://j.cooljapan.ru/archives/2997 (Kona Yuki)

https://nippon-history.ru/news/item/f00/s01/n0000110/index.shtml

ⓒ Мангалекторий

Автор: Мангалекторий

2017 год ознаменовался для фанатов творчества Сорати Хидэаки сразу несколькими важными событиями. Это и показ нового сезона аниме «Gintama», транслировавшегося с 9 января по 27 марта. Это и выход полнометражного игрового фильма, премьера которого назначена на 14 июля. А также финальная арка, которая сейчас разворачивается в манге.

В связи с этим журнал Weekly Shonen Jump (изд. Shueisha), в котором «Gintama» печатается с 2003 года, решил провести выставку гэнга — оригиналов страниц из манги.

Первая крупная выставка по Гинтаме «Дай Гинтама-тэн» (сокр. от тэнранкай — выставка) прошла с 23 декабря по 9 января в токийском торгово-развлекательном комплексе Akihabara Urban Development X (UDX). А уже с 16 по 28 марта она перебралась в город Нагоя, на восьмой этаж торгового комплекса Maruei Department Store. По счастливой случайности проекту Мангалекторий удалось посетить уникальную экспозицию в Нагое и сравнить её организацию с другими подобными выставками, на которых мы уже бывали ранее.

О стоимости входных билетов в подобных случаях задумываться не приходится, однако 1500 йен за один взрослый билет несколько дорого, учитывая неизбежное попадание в сувенирный магазин на выходе. Обычно цены за билет на выставки гэнга не превышают 1000 йен или в цену уже входит некий бонус. Так, например, на выставке «Наруто тэн» посетителям выдавались небольшие книжечки, специально нарисованные Кисимото-сэнсэем к данному мероприятию. Они включали в себя небольшую главу манги, открытку и много полезной информации.

К сожалению, в память о «Дай Гинтама-тэн» посетителям было предложено приобрести лишь каталог, уместивший в себя относительно малую часть того, что было представлено в экспозиционных залах.

А в них было выставлено свыше 180 цветных и черно-белых оригинальных рисунков Сорати Хидэаки. На каждой из гэнга видны различные пометки и исправления автора. При ближайшем рассмотрении особенно поражает, как ловко мангака оставляет незакрашенные места, создавая тем самым блики на одежде. При всей очевидной комедийности, упоротости и непристойности «Гинтамы», её автор Сорати-сэнсэй безусловно является невероятно одарённым художником, мастерски применяющим в своей работе различные манга-техники.

Всё это можно очень хорошо рассмотреть на оригинальных страницах манги с предельно близкого расстояния. Так, на одной из гэнга отчётливо виден слой скринтона, создающий эффект закатного неба, а уже поверх него наклеены небольшие кусочки другого скринтона, имитирующие серые облака. В самом центре рисунка приковывает к себе внимание заходящее за линию горизонта солнце. На фоне серого неба и облаков оно как будто действительно излучает невероятно сильный свет. Дело в том, что солнце не было нарисовано отдельно, не выбеливалось замазкой и не было наклеено поверх скринтона. Напротив, в том слое скринтона, которым создавалось закатное небо, был просто вырезан полукруг. Таким образом, солнце — это всего лишь участок белой бумаги, который, контрастируя с серым скринтоном, выглядит невероятно светлым. На оригинальной странице данный приём выглядит довольно грубо и топорно, однако при печати все шероховатости были устранены, так что в манге рисунок выглядит безукоризненно.

Особого комментария заслуживает вход на выставку. В связи с большим наплывом посетителей, всех впускали маленькими группами примерно по десять человек. Для Японии это является распространенной практикой. Обычно посетителей проводят в небольшой зал, где им предлагается посмотреть вступительный видео-ролик, приуроченный к выставке. Как правило, это нарезка быстро сменяющихся кадров из манги, которая либо сопровождается музыкой, либо закадровым голосом сэйю, озвучивающих главных героев в анимационной версии.

Фишкой просмотрового зала «Гинтамы» стали сидения и спинки в виде унитазов. Если бы не суровые смотрители выставки, то каждая новая группа посетителей обязательно бы тормозила очередь фотосессией на причудливых сиденьях.

На выходе с экспозиции посетителей ждал большой монитор, бесконечно крутивший трейлер грядущего фильма «Gintama». Таким образом, данная выставка может послужить для киноленты весьма удачной промо-акцией.

Отдельного упоминания заслуживает тот факт, что изначально данная выставка планировалась как совместная экспозиция Сорати Хидэаки и автора «One Piece» Оды Эйитиро. Однако Ода-сэнэсй отказался делать совместную работу с «Gintama», обменявшись с Сорати-саном колкими репликами.

Например, Ода-сэнсэй написал, что он совсем не представляет сцену, где Луффи и Гинтоки были бы изображены, положив друг другу руки на плечи. Что ж, будем надеяться, что и выставка Оды-сэнсэя не за горами.

фото © Natalie.mu  https://natalie.mu/comic/news/214380

фото © Daigintamaten  https://tv-aichi.co.jp/daigintamaten/#nav_03

фото © Мангалекторий

14 ноября в Корейском культурном центре в Москве прошла встреча с известной создательницей комиксов-манхва Ли Вин (Ли Бин). В рамках этой встречи были организованы автограф-сессия и мастер-класс художницы. В России творчество Ли Вин представлено манхвой «One» (3 тома, Фабрика комиксов) и «Мана» (Русское издательство манги), а также сборником «Дежавю» (Альт Граф), который содержит комиксы лучших корейских художников.

Отдельно стоит сказать о коллекционном издании манхвы «Мана», которое было выпущено увеличенным форматом в твердом переплете с суперобложкой. Оно содержит цветные вклейки и представляет собой законченную книгу, куда вошли все четыре тома манхвы Ли Вин.

Накануне встречи с художницей 13 ноября в гостинице «Золотое кольцо» состоялся Второй корейско-российский гуманитарный мост дружбы, приуроченный к 25-летней годовщине с момента заключения отношений между Россией и Республикой Корея. Он ознаменовал собой активизацию контактов в области науки, культуры и искусства, уделяя также внимание сфере азиатских комиксов, которые сейчас особенно нуждаются в поддержке на территории России.

Вторую секцию конференции открывала Ли Вин, выступив с докладом «Влияние и положение корейских комиксов на мировом рынке». Затем слово предоставили генеральному директору «Русского издательства манги» Александре Волковой. Она познакомила всех присутствующих с темой — «Манхва как часть российского репертуара комиксов». В своем выступлении Александра напомнила об истории издания манхвы в России и озвучила требования, которые предъявляют российские читатели к азиатским комиксам. В зале конференции были также представлены российские издания комиксов-манхва, выпущенные различными издательствами за последние несколько лет.

Уже во время встречи с читателями 14 ноября Ли Вин отметила, что именно японские комиксы-манга внесли большой вклад в развитие комиксов в Корее. Благодаря японской манге стала появляться и первая манхва. Сама Ли Вин дебютировала в 1991 году, именно тогда, когда японские комиксы были широко распространены за пределами своей страны. Впоследствии корейские комиксы обрели национальную самобытность и сейчас они являются частью крупной индустрии развлечений.

На основе манхвы создаются фильмы и телесериалы, ставятся театральные постановки, сочиняются музыкальные композиции и, конечно, же снимаются мультфильмы. Так, популярная манхва Ли Вин «Привет, Чаду!» (Hello Jadoo, 1997-98 гг.) была экранизирована в одноименном мультфильме. Серии этого милого мультфильма можно было посмотреть тут же в зале Корейского культурного центра.

После небольшого рассказа о себе, Ли Вин приступила к Drawing show (демонстрация процесса рисования). Затем начался мастер-класс по созданию персонажа — девочки Чаду (по-корейски «слива»). Мастер-класс был очень веселый и несложный, он позволял в который раз убедиться, что все гениальное — просто. В завершении Ли Вин прокомментировала работы всех желающих и приступила к раздаче автографов.

Для тех, кто не смог посетить мероприятие, представители издательства «Р.И.М» открыли предзаказ на коллекционное издание манхвы «Мана» с автографом автора Ли Вин. Подробнее об этом здесь.

© фото Мангалекторий

Автор: Юки Магуро

2015-й год стал для поклонников аниме и манги «Наруто» годом неоднозначным. С одной стороны, в начале февраля мангака Кисимото Масаси официально объявил о завершении всемирно известной истории про ниндзя, над которой он, не много ни мало, трудился 15 лет. С другой стороны, была организована серия грандиозных выставок, а также выпущено полнометражное аниме «Наруто: последний фильм», которому посчастливилось попасть в российский кинопрокат.

В Японии первая выставка «Наруто тэн» (сокр. от тэнранкай — выставка) прошла с 25 апреля по 28 июня в токийской галерее «Мори Артс» (森アーツセンター), расположенной внутри небоскреба Роппонги Хиллз. Затем  с 18 июля по 27 сентября она перебралась в Осаку во дворец культуры «Тэмподзан» (大阪文化館・天保山). Именно на второй выставке «Наруто тэн» удалось побывать проекту Мангалекторий. И мы спешим поделиться своими впечатлениями.

Сразу оговоримся, что снимать на выставке было категорически запрещено. Уже в холле на втором этаже, перед тем как войти в экспозиционные залы, нельзя было даже выпить воды (и это несмотря на ужасную жару летом в Японии), а тем более фотографировать. Но мы не удержались и все-таки сделали пару фото. Вот такие оригинальные плакаты предупреждали посетителей о том, что на выставке не разрешается есть, курить, громко разговаривать, производить видео- или фотосъемку и т.д.

С самого начала нас поразила огромная очередь, которая извивалась невиданной длины змейкой. Причем в очереди стояли и родители с маленькими детьми, и молодые парочки, и группы студентов, и люди в возрасте. Прошел час прежде чем нас небольшой группой запустили в зал. Мы очутились в полутемной комнате, где впереди высился огромный экран. И вот на нем замелькали всем известные персонажи, а потом на самом экране неожиданно возникли ворота, дверцы распахнулись, повалил белый дым и мы последовали в удивительный мир «Наруто». Надо сказать, что даже на японцев это произвело сильное впечатление.

Самый первый экспозиционный зал начинается с того, что ты попадаешь в «Деревню скрытого листа», где высится гора с барельефами четырех предводителей Хокагэ (отсылка к американской горе Рашмор), которую главный герой Наруто Удзумаки хулигански разрисовал еще в 1-ом томе манги. Дальше следуют залы с гэнга — оригиналами страниц из манги (свыше 150 цветных и черно-белых оригинальных рисунков). На каждой из гэнга видны различные пометки и исправления автора, отчего чувствуется живое дыхание его работ.

Также в некоторых залах были представлены фигуры персонажей в полный рост: Наруто, Сасукэ, Какаси. Каждый зал был оформлен по-особому, представляя известные схватки и сражения, главных персонажей, места легендарных битв (например, Долина завершения 終末の谷), путь ниндзя и т.д.

В конце выставки был представлен рабочий стол Кисимото Масаси. Здесь сразу становится понятно, какими фильмами и комиксами вдохновлялся мангака.

Последние залы выставки, которые украшены в основном цветными гэнга, представляют повзрослевших героев манги в окружении их семей, что производит на тебя абсолютно неожиданный эффект. Эти нарисованные на бумаге персонажи оживают, они словно старые друзья, которых ты знаешь тысячу лет. И как-то грустно с ними расставаться.

При выходе посетителям выдавались книжечки, специально нарисованные Кисимото-сэнсэем по случаю выставки — это «Новая хроника: Книга ветра» и «Новая хроника: Книга грома». Они включали в себя небольшую главу манги, нарисованную в скетчевой манере, открытку (одна — с семейством Наруто, другая — с семьей Сасукэ), хронологию обложек с 1999 по 2015 гг. и прочее. К тому же на страницах этих книг была раскрыта одна из главных интриг «Наруто» — лицо сэнсэя Какаси без маски.

После выставки все посетители по традиции попадали в специальный сувенирный магазинчик. Помимо всевозможной атрибутики здесь можно было приобрести двуязычный каталог выставки на японском и английском языках. В этом каталоге также можно было найти интервью с ведущими мангаками современности — Кисимотой Масаси и Одой Эйитиро. Причем в японском названии интервью фигурируют иероглифы Дракон и Тигр (龍虎) — одни из ключевых понятий на Дальнем востоке наряду с Черепахой и Фениксом.

И конечно же  в ближайшем кафе можно было попробовать любимую лапшу Наруто — рамэн со свининой (豚トロラーメン, бутаторо рамэн). Выставка «Наруто» двуязычная, все подписи к экспонатам сделаны на японском и английском языках и хочется верить, что возможно в ближайшем будущем выставка выйдет на международный уровень. По крайней мере, мы на это очень надеемся.

По случаю завершения выставки на официальном сайте стали доступны фотографии экспозиционных залов, поэтому рекомендуем вам пройти по ссылке https://naruto-ten.com и насладиться этой выставкой в виртуальном формате.

Фото © Мангалекторий

Автор: Юки Магуро

4 сентября в главном корпусе МГУ им. М.В. Ломоносова состоялся 1-ый Японско-российский студенческий саммит аниме и отаку-культуры. Японскую сторону на мероприятии представляли студенты университета Кобе Гакуин во главе с профессором Окабэ Ёсихико, а также директор спецпроектов культурно-делового центра «Японский дом» Эндо Иори.

С русской стороны были приглашены доцент ВГИК и программный директор Суздальского анимационного фестиваля Наталья Владимировна Лукиных, главный редактор сайта otaku.ru Валерий Корнеев и студентка 5-го курса МГУ Елизавета Самаранова. В роли организатора, ведущего и переводчика-синхрониста выступил старший научный сотрудник факультета психологии МГУ Александр Раевский. Во многом благодаря именно ему «1-ый Японско-российский студенческий саммит аниме отаку-культуры» прошёл на очень высоком уровне.

Первым приятным сюрпризом саммита стало исполнение государственных гимнов Японии и России. Студентка Кубо Каори покорила всех присутствующих тем, что спела гимны двух стран под аккомпанемент трёхструнной окинавской лютни сансин.

С приветственным словом перед участниками саммита выступили проректор МГУ Николай Сёмин, заведующая кафедрой японской филологии ИСАА МГУ Стелла Быкова и третий секретарь Посольства Японии в РФ Маки Такаси.

После завершения официальной части первыми выступили Кубо Каори и Уяма Аяно с докладом на русском языке «Привлекательность российского аниме для японцев». Отметив обаятельный дизайн многих советский и российских анимационных персонажей, девушки на первое место в наших мультфильмах поставили уникальное чувство сопереживания героям, которое несёт в себе доброту, жизненную силу, любовь и заботу о близких. Очень приятно осознавать, что такие мультфильмы, как «Конёк-Горбунок» (1947), «Снежная королева» (1957), «Крокодил Гена», «Варежка», «Ежик в Тумане» и другие шедевры советской мультипликации оказали огромное влияние на японских режиссеров и вызывают одинаковые теплые чувства у российской и японской аудитории.

Со следующим докладом выступила большая поклонница манги и аниме «One Piece»   Ёкоока Анна, рассказавшая об истории аниме в Японии. Она осветила основные вехи развития японской анимации, которые связаны с такими хитами, как «Могучий Атом», «Кёдзин-но хоси», «Мой сосед Тоторо», «Служба доставки Кики», «Евангелион», «One Piece», «Атака титанов» и др.

Студентка факультета психологии МГУ Самаранова Елизавета затронула интересную тему – отображение в аниме образов русских персонажей. Свой доклад она начала с рассказа о совместном русско-японском проекте «Первый отряд», а также напомнила о 2-ом сезоне «Темнее черного», где действие первых серий разворачивается во Владивостоке. Были упомянуты русские персонажи из таких аниме, как «Черная лагуна», «Girls und Panzer», «Хеталия и страны Оси», «Haikyū!!» и др. Елизавета также добавила, что по словам художника Оды Эйитиро один из главных персонажей его манги «One Piece» археолог Нико Робин, живи она в нашем мире, была бы русской по национальности. Для тех, кто интересуется данной темой, настоятельно рекомендуем посетить замечательный сайт «Россия в аниме», где собрана огромная подборка кадров с описанием.

Профессор университета Кобэ Гакуин Окабэ Ёсихико рассказал не только об успехах современной японской и российской анимации, но также – о проблемах внутри японской мультипликационной индустрии, разделяя пессимистичные настроения режиссера Анно Хидэаки. Впрочем, в Японии субкультура отаку продолжает находить горячую поддержку со стороны правительства, примером тому деятельность экс премьер-министра Асо Таро и вице-министра иностранных дел Киути Минору, который в 2015 году стал участником Всемирного чемпионата косплея.

Вторая часть саммита началась с доклада Валерия Корнеева, посвященного истории популярности аниме и манги в России. Стоя у истоков зарождения субкультуры российских анимешников, Валерий привел ряд интересных фактов и продемонстрировал собравшимся множество редких книг и журналов, среди которых манга Хасэгавы Хисахико «Мир компьютеров в вопросах и ответах», «Босоногий Гэн» Накадзавы Кэйдзи, «Ника: Магическая книга» Богдана, первый номер журнала «АнимеГид», первое издание книги Бориса Иванова «Введение в японскую анимацию» и многое другое.

Киновед Наталья Лукиных обратила внимание присутствующих на необходимость изучения классиков всемирной анимации, работающих как над массовыми, так и андеграундными проектами. Взгляд на японскую анимацию должен быть гораздо шире, поскольку своими корнями она уходит в традиционную культуру. Стоит отметить, что после распада СССР отечественная анимация не прекратила свое существование, о чем свидетельствует ежегодный анимационный фестиваль в Суздале, ставший перспективной площадкой для молодых и талантливых авторов. Фестиваль активно поддерживает зарубежные связи и сотрудничает со Штудгардским фестивалем, Токийским фестивалем, фестивалем в Хиросиме и др.

С последним докладом выступил Эндо Иори, который прекрасно говорит по-русски. Он очень живо и интересно поведал о том, какую неимоверную популярность приобрел косплей в среде российских отаку и каких критериев следует придерживаться косплееру, чтобы успешно выступить на сцене. Самым главным критерием он назвал «вау-эффект», т.е. нечто такое, что способно удивить зрителя. Эндо Иори не мог не отметить семейную пару Nek и Nichi из Калининграда, которые прославили нашу страну, победив в 2014 году на Всемирном чемпионате косплея (WSC) в городе Нагоя. Туда они были делегированы прямиком с золотого пьедестала фестиваля «Хинодэ», проводящегося при поддержке «Японского дома».

В завершении 1-го Японско-российского студенческого саммита аниме и отаку-культуры состоялось подписание совместного меморандума. Мы очень надеемся, что у этого замечательного мероприятия обязательно будет продолжение. Хотелось бы пожелать, чтобы в следующий раз оно собрало вокруг себя еще больше поклонников и исследователей японской субкультуры отаку.

ПРОГРАММА

 Первая сессия (11:00 – 13:00)

1. Кубо Каори, Уяма Аяно «Привлекательность российского аниме для японцев».

2. Ёкоока Анна – «История японского аниме».

3. Самаранова Е.Б. – «Русские образы в японском аниме».

4. Окабэ Ёсихико – «Состояние и задачи современной японской и русской мультипликационной индустрии».

Вторая сессия (13:30 – 15:00)

1.  Валерий Корнеев – «История популярности аниме в России».

2. Наталья Лукиных – «Рассказ о программе Суздальского анимационного фестиваля».

3. Эндо Иори – «Косплей как нить культурного обмена между Россией и Японией».

4. Подписание меморандума.

Фото © Мангалекторий

                                                                                                                                                                         Автор: Юки Магуро

В этом году на фестивале японской современной культуры было много всего интересного, но для нас он, прежде всего, запомнился мероприятиями по манге. Лекции и мастер-классы, как и в прошлом году, организовали сотрудники Киотского университета Сэйка – первого ВУЗа в Японии, основавшего кафедру манги. На протяжении двух дней, с утра и до вечера, они обучали российских ребят, как рисовать японскими инструментами, делились практическими советами и охотно отвечали на всевозможные вопросы.

Мастер-классы по манге проходили на втором этаже в просторном зале «Галактика 2» гостиницы «Космос». На этом же этаже расположились магазинчики с японской едой, где можно было отведать знаменитый рис с карри, японские десерты, традиционные суси, роллы и прочие вкусности. Также здесь проходила выставка «Япония – империя анимэ персонажей», организованная Японским фондом. В центре выставки были установлены большие фигуры Аянами Рэй, Гандама, Хэлло Китти, Ультрамена и не только. На расположенных по периметру стендах, изображались герои анимэ и манги наиболее популярные в то или иное десятилетие, начиная с 1950-х и заканчивая 2000-ми гг. Это не могло не вызвать ностальгию, хотя сама экспозиция выглядела довольно скупо, не оправдывая своё название. У искушённых российских поклонников эта выставка вряд ли могла вызвать бурный восторг. Тем более, что брошюры на английском языке создавали определённый барьер для желания глубже ознакомиться с идеей выставки.

Дневной мастер-класс по манге был посвящен скринтону, который используется для того, чтобы изобразить тень, облака или текстуру одежды. Его провели супружеская пара Кохэй и Цугуми Нисино из «Конохана сакуя». На столиках уже были разложены образцы рисунков, три вида скринтона, салфетка, голубой карандаш, калька и специальная лопатка для разглаживания. Канцелярские ножи неофитам вручили непосредственно перед началом практической части. После того, как господин Кохэй Нисино рассказал, для чего же нужен скринтон, он передал слово своей супруге, которая объяснила, как обращаться с этим материалом.

Скринтон представляет собой прозрачную самоклеющуюся плёнку с узором, состоящую из двух слоёв: верхнего – это плёнка с узором (обычно в виде точечек) и нижнего – это бумага, на которую клеится плёнка. Госпожа Цугуми рассказала, что не следует срезать нижний слой скринтона. Вырезав только верхний слой, мы накладываем его на нужный участок рисунка, слегка прижимаем пальцами и отрезаем всё ненужное. Срезанные ненужные кусочки мы не выбрасываем, а в целях экономии крепим обратно к нижнему слою скринтона, чтобы впоследствии их использовать.

Затем госпожа Цугуми рассказала, как нанести скринтон на участки, где нет чётких границ. Для этого используется голубой карандаш. Он не виден при сканировании, поэтому вы спокойно можете наносить им ориентировочные линии (guide lines). Для создания облаков госпожа Цугуми показала, что канцелярский нож следует держать не вертикально, а под наклоном и кончиком ножа стачивать скринтон. Образующиеся в процессе крошки надо убирать салфеткой.

Когда скринтон ровно подрезан, следует положить на него кальку и пригладить всё лопаткой, чтобы он лучше приклеился. Обязательно подкладывайте какую-то бумагу под лопатку, иначе вы можете содрать скринтон. После теоретической части участники перешли к практике, а господин Кохэй и госпожа Цугуми ходили по рядам, оценивали и корректировали работу. В конце мастер-класса раздали прозрачные файлы, чтобы ребята могли забрать получившиеся у них работы и образцы скринтона.

После небольшого перерыва в зале «Нептун» состоялась лекция мангак из «Конохана сакуя». Она получилась веселой и оживлённой. Ещё в самом начале господин Кохэй Нисино предупредил тех, кто уже присутствовал на лекции в субботу, сделать вид, что они ничего не знают :) В ходе лекции он поинтересовался, какую мангу читает российская публика? Надо сказать, что он был приятно удивлён, т.к. помимо названий всемирно-известных историй, прозвучали довольно редкие тайтлы.

Дуэт «Конохана сакуя» на протяжении многих лет работает в разных жанрах. Господин Кохэй в основном специализируется на манге жанра сёнэн, в числе его работ манга «Psychic Detective Luna and Saiko», «C.A.T.S», «Yohei Yakuza», «Goshiki no Majin», а госпожа Цугуми – на сёдзё-манге. Ею созданы такие произведения, как «Yurameki Paradise Girl», «Sweet Home», «Otohime 1000%», «Tatakau Meido-san!», «The Earth Defense Force #100-100» и др.

В Киотском университете Сэйка господин Кохэй Нисино преподаёт по направлению стори-манга. Его курс рассчитан на тех, кто в будущем хочет стать профессиональным мангака. Из наиболее известных работ можно отметить его участие в разработке персонажа «Гандам F-91». Также он занимается созданием короткометражных анимэ.

В 1996 году «Конохана сакуя» был запущен проект cybermanga.com – это первый сайт, поддерживающий мангу на девяти языках: японском, английском, русском, французском, испанском, немецком, китайском, голландском и шведском. Изначально на сайте не было русского языка, пока господин Кохэй не получил электронное письмо от фаната из Санкт-Петербурга. Он поинтересовался, почему на сайте нет поддержки русского языка, а когда услышал, что всё дело в отсутствии переводчика, то согласился сам всё перевести. Для господина Кохэя было очень приятно, что человек, которого он никогда не видел, предложил свою помощь. Вообще, по его мнению, отношение со стороны российской публики очень тёплое.

В ходе лекции было рассказано о современном положении рынка манги в Японии. Так по подсчётам «Конохана сакуя» в 2009 году общая сумма от продаж книг и журналов по манге составила 1 млрд 664 млн руб. Был представлен свежий выпуск журнала «Сёнэн джамп», правда он мало для кого оказался новинкой, поскольку самые известные тайтлы уже были выложены в Сети. Но всё равно кому-то было приятно увидеть страницы, где парень в соломенной шляпе всерьёз берётся за Цезаря Крауна. Напоследок мангаки показали своё анимэ «Зомби-кун», после чего последовала череда вопросов и автограф-сессия.

При ответе на вопросы Кохэй Нисино поделился информацией, что в следующем году в Киотском университете Сэйка появится новый курс под названием «разработка дизайна персонажа». Преподавателем выступит известный художник Мурата Рэндзи, работавший над анимэ-сериалами «Изгнанник» и «Последняя субмарина». Ожидается наплыв студентов, т.к. многим бы хотелось получить образование у признанного мастера.

Вечерний мастер-класс, который был поделён на две части, снова переместился в зал «Галактика 2». На этот раз его проводили магистранты из университета Сэйка. Вначале Соноко Фукусима рассказала первой группе о цветной иллюстрации. Затем Мика Икэда поделилась со второй группой навыками по работе с пером и чёрно-белой гаммой.

Для цветной иллюстрации были использованы маркеры фирмы COPIС с двумя наконечниками. Одна сторона у них в виде маркера, другая – в виде кисточки. Соноко Фукусима объяснила, какие аспекты нужно учитывать при раскрашивании. Главное – это быстро наносить линии пока они не высохли. Если раскрашивать лицо, то следует начинать под волосами или от нижней части подбородка, где более тёмные участки кожи. Если вы начнёте со щеки, то она будет выглядеть тёмной и неестественной. Обычно для лица используются копики под номерами Е51 (Milky white), СМ14 (Yellowish skin) и Е00 (Skin white). Общее правило, которого следует придерживаться, это раскрашивать сначала более светлыми тонами, а уже в конце наносить тёмные оттенки или тень.

Когда первая группа приступила к практическому занятию, вторая – начала слушать мастер-класс по работе с пером и тушью. Не секрет, что в Японии мангу в основном рисуют пером «Джи» (G-pen). На его примере Мика Икэда показала, как лучше рисовать глаза. Используя белую тушь и замазку, она добавила глазам блеска и устранила недостатки. Затем при помощи ручки-кисточки (fude-pen) она объяснила, как закрашивать волосы чёрным цветом. Ручка-кисточка удобна тем, что ей можно делать толстые и тонкие линии. Волосы можно раскашивать и снизу вверх, просто перевернув лист бумаги. При этом не стоит закрашивать всё полностью, лучше оставить белые пятна в виде бликов. В конце Мика Икэда продемонстрировала, как линером Sakura Micron Pigma рисовать рамки словесных пузырей. После вводной части второй группе раздали заветные инструменты, и ребята могли опробовать всё на деле.

В этом году мероприятия по манге получились весьма насыщенными. Хотя российским ребятам, наверное, хотелось бы узнать не только об использовании традиционных инструментов для рисования манги, но и коснуться аспектов раскадровки, стилей рисунка или разработки персонажа. Очень надеемся, что в следующем году сотрудники Киотского университета Сэйка подготовят для российской публики новые познавательные мастер-классы, где можно будет проявить себя. Хотелось бы, чтобы в ходе этих мастер-классов уделялось внимание не только техническим аспектам (различным инструментам и материалам), но и навыкам создания рисованной истории. Ведь в наше время, где огромную популярность набирают различные графические редакторы, вопрос о владении тем или иным инструментом становится уже не так актуален.

Фото © «Мангалекторий»

Вот и подошёл к концу второй «Реанифест», порадовавший нас лучшими новинками японской анимации. Благодарим всех организаторов мероприятия и в частности компанию «Reanimedia» и проект «Отаку» =) Среди семи заявленных картин наибольший интерес у нас вызвали «Письмо для Момо», «Волчьи дети Амэ и Юки» и «Жизнь Будори Гуско».

(Осторожно, спойлеры!).

Предвкушая знакомство с данными анимационными фильмами, мы думали, что нас ждёт лёгкое и жизнерадостное повествование на экране. И действительно, творение Хироюки Окиуры «Письмо для Момо» оказалось именно таким. Но только отчасти, поскольку драма главной героини, девочки по имени Момо, превалирует на протяжении всего фильма. Также нас не покидало ощущение, что автор неоднократно цитирует «Тоторо» Хаяо Миядзаки.

Следующим на очереди был фильм небезызвестного Мамору Хосоды «Волчьи дети Амэ и Юки». Рыдал весь зал. Драматизм и накал страстей не утихал, начиная с межвидовой любви и заканчивая последней сценой.

По сюжету эти два фильма абсолютно непохожи друг на друга, но удивительным образом в них обнаруживаются одинаковые структурные элементы, о чём в своё время писал выдающийся советский учёный Владимир Пропп в «Морфологии сказки». Прежде всего, повествование ведётся от лица девочек. И там и там персонажи вынуждены переехать жить в деревню в связи с трагической смертью отца. В обоих случаях кульминация сопровождается мощным тайфуном, когда жизнь матери находится в опасности. Ещё забавным показалось сопоставление моментов, когда персонажам открывается живописный вид с горы. На основе этого становится понятно, что хотя нарративы и содержат схожие структурные элементы, они воспринимаются по-разному в зависимости от манеры исполнения и вариации сюжетных ходов.

На следующий день нас ждал фильм «Жизнь Будори Гуско». Тем, кто не знаком с одноимённым произведением Кэндзи Миядзавы, это анимэ может показаться сложным для понимания. Смешение реалистичного и мистического повествования поначалу сбивает с толку, и только к концу фильма всё становится на свои места. В какой-то мере ключ к пониманию фильма даёт процитированное несколько раз стихотворение Кэндзи Миядзавы «Не уступая дождю». Оно пропитано мотивом бескорыстной помощи всем людям. Ещё в сентябре этого года нам случайно удалось узнать от господина Сато, слависта из Токийского университета иностранных языков, что это стихотворение стало всенародным японским девизом после аварии на АЭС Фукусима-1. На наш взгляд, именно в этом заключается основной посыл анимэ «Жизнь Будори Гуско», где идея самопожертвования на благо всей страны воплотилась с наибольшей силой.

Не разгаданным для нас осталось то, почему на смену человеческим персонажам пришли котики? Ведь на обложке первого фильма «Жизнь Будори Гуско», выпущенного в 1994 году, изображены мальчик с девочкой.

Подытоживая вышесказанное, хочется отметить, что все три фильма пронизаны печалью. В некоторые моментах особенно остро ощущается чувство страха и тревоги. Навеяно ли это недавними ужасными последствиями стихии, бушевавшей в Стране восходящего солнца? Думаем, для этого есть немало оснований. Но при этом не стоит забывать о сильных характерах девочки Момо, матери-одиночки Ханы и самоотверженного Будори Гуско. Хочется верить, что многие, оценив действия этих героев, скажут себе: «Таким человеком я хочу стать».