10 мая 2025 года мы сидим с Мариной Приваловой в японском кафе в Центральном детском мире на Лубянке. Компанию нам составляет большая плюшевая кошечка Хелло Китти. Через пару часов у Марины состоится автограф-сессия в фирменном магазине «Баббл» на «Флаконе», она приурочена к окончанию первой многотомной русской манги «Тагар» (6 томов). Марина специально приехала в Москву, чтобы встретиться и пообщаться со своими поклонниками. Проект «Мангалекторий» решил воспользоваться случаем и взять у художницы интервью.

Юлия Магера: Марина, привет! Поздравляю тебя с успешным завершением «Тагара»! Помню, как вместе со сценаристкой вы планировали издать многотомную русскую мангу. И вот ваша мечта осуществилась. Это первый отечественный проект такого рода, который выдержал сериализацию на протяжении долгого периода и публиковался под разными альтернативными обложками. Тяжело ли прощаться с проектом? Какие эмоции испытываешь по этому поводу? 

Марина: Благодарю за поздравления и добрые слова! Очень приятно.

Чувства смешанные. Очень радостно поставить точку в истории и в то же время немного грустно прощаться с персонажами. Наступило новое время и новая глава в творчестве. С приобретённым багажом опыта теперь можно создать что-то совершенно новое. Мне нравится эта мысль.

Ю. М.: Этот проект начался еще в далеком 2011 году, когда ты совместно со сценаристкой Srecha выпустила артбук «Ворон». Тогда история называлась по-другому, персонажи носили русские имена, да и выглядели они совсем иначе. Как зародилась история? Сколько редакций претерпела манга, пока ты не пришла к нужному результату?

М: Манга «Тагар» в сотрудничестве с Анной Сергеевой и манга «Ворон» в сотрудничестве с Оксаной – два разных проекта, две разные истории. Моя большая ошибка – сделать артбук перед основной историей, которая так и не вышла в свет. На тот момент в манга-среде была мода на всё японское: никнеймы, имена персонажей, лор и т.д. Хотелось сделать что-то в противовес, поэтому использовали русские имена. «Тагар» в этом смысле более нейтральный.

Проследить путь от первой мысли уже невозможно, мы просто этого не помним. «Тагар» рос и развивался вместе с нами много лет. Претерпел сильные изменения в самом начале. Мы полностью перерисовали первый том, оставив несколько страниц в прологе для памяти. Впоследствии всё шло своим чередом без серьезных изменений или вмешательств.

Ю. М.: Как ты познакомилась со сценаристкой Анной Сергеевой? Немая манга «Связи» была вашим первым совместным проектом?

М: Познакомилась с Анной благодаря нашему общему другу. Так и подружились. Над мангой «Тагар» мы начали работать где-то в 2015 году. Манга «Связи» появилась в процессе написания «Тагара» весьма неожиданно и случайно. В голове навязчиво крутились кадры, сцены. Я не могла связать мысли и поделилась задумкой с Анной. Благодаря ей небольшие сюжеты связались воедино и приобрели прекрасное стихотворение. В 2017 в издательстве «Bubble» вышел первый том манги «Тагар», а в 2018 мы создали «Связи».

Ю. М.: Почему всё-таки вы решили остановиться на образе ворона в манге «Тагар»? Ворон часто связан с загробным миром. С чем для тебя ассоциируется это животное? Лично мне всегда нравились вороны, например, в НИУ ВШЭ так называемая «вышкинская ворона» является маскотом университета. 

М: Вороны классные. Да, мы познакомились со множеством мифов и легенд, например, с преданием из китайской мифологии «Легенда о девяти солнцах». Однако очевидную вещь нигде практически не встретили. Стоит чуток понаблюдать за этими птицами и всё становится ясно. Умные проказники, маленькие бандиты под маской зловещей мистики и сильного художественного образа. Так мы в них и влюбились. Сначала родился только Тагар, а потом целая воронья семья – Мингур, Альвар, Сенкар, Доргар, сестры Варда и Андара и младшенький (вы узнаете о нём в последнем 6-м томе манги).

Ю. М.: манга «Тагар» поражает читателя не только захватывающим сюжетом, но и визуальным рядом, который выполнен на очень высоком профессиональном уровне. Есть ли у тебя художественное образование или ты художник-самоучка?

М: Специального художественного образования у меня нет, только Детская художественная школа. Получается художник-самоучка. Японской поп-культурой начала увлекаться где-то со школьных времен, класса с 5-го. Первую мангу увидела в студенческие годы, в 2013 году. Это были «Наруто», «Стальной алхимик», «Инуяся». Из аниме в то время смотрела фильмы Миядзаки, «Призрак в доспехах», «Армитаж».

Ю. М.: Знаю, что ты рисуешь мангу традиционным способом (на бумаге), а потом обрабатываешь страницы на компьютере. Какими инструментами ты пользуешься? В чем, по-твоему, специфика создания русской манги? 

М: В работе над мангой я использую в основном капиллярные ручки Sakura Pigma Micron или Уми, черные маркеры и рапидограф Rotring 0.13, пока его не сняли с производства (очень крутой инструмент был). Бумагу использую А4 Гознак, она немного не формат японских размеров [B4 - прим. ред.], но для работы весьма подходит. После сканирую страницы и загружаю в Photoshop с последующей обработкой контраста и тонов.

Сложно ответить на вопрос про специфику, скажу, исходя только из своих наблюдений. Наверное, это любопытная стилизация, которая порой зависит от любимого автора, моды, времени и личных предпочтений. В итоге получается что-то своё, интересное и неповторимое. Хочется уделить больше внимания раскадровке, т.к. это самое важное в истории. От раскадровки зависит буквально всё, это основа основ и отдельная тема для размышлений. Авторы у нас большие молодцы!

Ю. М.: Сколько примерно времени занимала отрисовка одного тома или одной главы? Были ли в издательстве «Bubble» редакторы, которые помогали тебе в работе, могли что-то подсказать или посоветовать?

М.: Работа над томом занимает год времени, работа над главой в 20-25 страниц – месяц. В идеальном мире это так. Чем дальше развивается история, тем меньше сил остается, поэтому сроки приходилось часто сдвигать. Редактировали мы только диалоги или совсем небольшие моменты. У нас нет японской системы работы автора и редактора. На мой взгляд это помогло сохранить историю такой, как она задумывалась без вмешательства со стороны. Нужные корректировки и редакцию «Тагар» получил. Идеальный баланс.

Ю. М.: В манге «Тагар» очень интересные образы персонажей. Чем ты обычно вдохновлялась при их создании? Как возник образ матери богов воронов? Он весьма откровенный.

М.: О персонажах «Тагара» можно узнать в большом видео, посвященном выходу финального тома. Видео можно найти у меня в сообществе. Мы подробно рассказываем о создании персонажей, именах, характерах и задумках.

Про Маму всех Ворон расскажу. Мне хотелось изобразить что-то очень древнее и хтоническое. Первые изображения женщин… Как они выглядят? Без рук, без ног, без головы (Палеолитические Венеры). Мне хотелось сделать именно так. Изначально придать ей формы, большой объем тела, но решила сделать более привлекательные по современным меркам черты. Сработало. Полностью нагая с закрытым лицом (отсылка к шаманизму).

На финальном этапе работы я исполнила свою детскую мечту и посетила Венецию в октябре 2024 года. Случайно зашла на выставку пакистанской художницы Шахзии Сикандер (Shahzia Sikander) и увидела её! Как же так получилось, что Мать оказалась здесь, на другом конце света? Удивительный случай.

Ю. М.: Помимо манги «Тагар» ты также активно работаешь иллюстратором для романов зарубежных писателей. Что это за произведения? Как тебе сотрудничать с зарубежными коллегами?

М.: Мне посчастливилось быть художником-иллюстратором русских изданий «Магистра дьявольского культа» (Mo Dao Zu Shi, сокр. MDZS) автора Мосян Тунсю, «Убить волка» автора Priest, а также французских изданий работ Мосян Тунсю MDZS, «The Scum Villain Self-Saving System» (сокр. SVSSS, «Система “спаси себя сам” для главного злодея») и “Tian Guan Ci Fu» (сокр. TGCF, «Благословение небожителей»). Очень легко и свободно писать для русских и французских коллег. Я выбираю сцены, согласовываю с командой и выполняю чистовую работу. Прекрасный, драгоценный опыт.

Ю. М.: Ты неоднократно участвовала в выставках. Например, в 2018 году ты участвовала в выставке «Романга-до: Путь русской манги», в 2023-2024 твои работы экспонировались в русском зале выставки «Искусство Манга», а с 2022 года первый том манги «Тагар» украшает постоянную экспозицию на 2 этаже в Международном музее манги в Киото (Япония). Скажи, пожалуйста, для тебя, как для художницы, важны подобные мероприятия? Хотелось бы тебе, чтобы таких мероприятий больше проводилось в России?

М.: Да, конечно! Думаю, почти для любого художника, начинающего и опытного, важно принять участие в выставках и подобных мероприятиях. Особенно если дело касается определенной специфики, такой как манга. Для меня лично это возможность пообщаться со зрителем вживую, познакомиться, поделиться своим творчеством с публикой. Встреча — это как праздник или фестиваль, что-то очень радостное и веселое. Пусть подобных выставок о манге и про мангу будет больше.

Ю. М.: Не буду оригинальной, но все же хотелось поинтересоваться о твоих планах на будущее?

М.: Спасибо большое за интерес и внимание! Хочется заняться всем тем, что было отложено в долгий ящик: фан-арт, самообучение, работа с цветом и т.д. Думаю, когда идея следующего проекта созреет, обязательно поделюсь новостями в соцсетях. Давно хотела поработать в жанрах sci-fi и темного фэнтези для взрослой аудитории, а также проиллюстрировать любимую новеллу для себя и читателей. Пусть всё получится.

Ю.М.: Дорогая Марина, благодарю за интервью и от всей души желаю тебе успеха в новых проектах!

Премия немой манги Silent Manga Audition снискала большую популярность среди авторов манги со всего мира, в том числе популярна она и у отечественных мангак.

Каждый раз наши ребята принимают самое активное участие в конкурсе, становясь его призерами или номинантами.

Всего за два года Иван Навинкин и Олеся «Nao» — программист и художник-мастер по лаковой миниатюре из Тюмени — смогли добиться большого прогресса и завоевать 2 место и поездку в Японию на Дополнительном раунде Кумамото. Успех Nao и Ивана лишний раз доказывает, что у каждого из вас есть шанс, стоит лишь захотеть.

Ю.М.: Вы участвуете в конкурсе немой манги уже не первый год. Когда вы отважились на это? Что представляла собой ваша первая манга для конкурса?

Иван: В 2015 году я решил помочь Nao в создании манги и стал усиленно изучать базовые приёмы создания комиксов и других видов визуального творчества, включая, анимацию, поскольку заметил, что многие призёры «Немой манги» так или иначе были связаны с аниматорским делом. Когда для SMA5 была озвучена тема “Дружба и средство коммуникации” мы начали придумывать сюжеты для конкурса. В итоге выбрали сюжет Nao, таким образом, получилась наша первая совместная работа и первая в моей жизни манга – «Мой щит». История про двух девушек-игроков, которые заботятся друг о друге даже в виртуальном мире.

Nao: Если не ошибаюсь, премия немой манги Silent Manga Audition была одним из первых крупных японских конкурсов, для которого работы можно было загружать прямо на сайт. Ты точно мог знать, что твоя работа дойдет до адресата и будет прочитана. Это большое преимущество. Еще я была очень впечатлена тем, что работы победителей анимируют. Конечно, я мечтала увидеть свою мангу в движении. Уровень работ, побеждавших в этом конкурсе, очень впечатлял. Все это заставило меня принять участие в конкурсе немой манги. Моя первая работа для конкурса была создана без помощи Вани – «Улыбка бабушки».

Ю.М.: Наверное, это нелегко создавать мангу без слов? В чем для вас заключается основная сложность?

Иван: На самом деле, создавать мангу без слов не так сложно, как кажется, в чём-то ее делать даже легче, чем мангу со словами. Не нужно думать, какое место будут занимать баллоны, должен ли персонаж в этот момент что-нибудь сказать. Всё зависит от истории. Какая-то манга не может обходиться без слов, но мы создаем мангу, которая в словах не нуждается. Сложности при этом такие же, как в манге со словами. Как передать настроение конкретной сцены, как впечатлить читателя действием в кадре и т.д.

Nao: Будь-то манга со словами или немая манга, для меня всегда существовала одна сложность – преодолеть стену из страха, неуверенности, нерешительности и начать рисовать. Конечно, в немой манге приходится рассчитывать  только на изобразительные средства. В изображении действия или в передаче эмоций ты не можешь помочь себе словом.

Ю.М.: Как начинался ваш творческий путь в мир манги? Кто или что на вас повлияло?

Иван: Я смотрел, как Nao пытается воплотить свою мечту стать профессиональной мангакой. Затем присоединился к ней. Теперь у нас одна мечта на двоих. Поэтому именно Nao на меня повлияла больше всего. До этого я, конечно, читал мангу и смотрел аниме. Я считаю, что эти виды творческой деятельности прекрасно подходят под российские реалии, когда у творцов ограниченный бюджет, но полно идей. Возможно, именно манга и комиксы дадут мощный толчок для культурного развития нашей страны. Так, например, снимать фильм – дорого, да и деньги на кинематограф часто уходят далеко не в те руки, в то же время, чтобы создать иное визуальное пиршество для глаз – мангу, нужны лишь перо и листок бумаги. Поэтому я создаю мангу.

Nao: Как и на многих ценителей манги моего поколения (рожденные в 1980-е гг.), на меня произвела большое впечатление «Ника» Богдана. Увлеченная и затянутая в происходящее, я ждала новых страниц этого комикса, покупая каждый номер «Классного журнала».  Первой прочитанной японской мангой стали серии «Ранма 1/2»  и «Алиса19». «Ранма» была одним из первых японских комиксов, которые можно было найти у нас на прилавках, а «Алиса19» попала ко мне в руки распечатанная из Интернета и отксерокопированная, наверное, даже не один раз, что не делало ее менее прекрасной для меня. Еще в юности я поняла, какой невероятной силой обладает манга. Она может затягивать, погружать, заставлять переживать и буквально жить в ней. Моя первая манга «Черновик» была нарисована в 2011 году и в этом же году опубликована в 3-м номере «Альманаха русской манги». Быть напечатанной в сборнике и даже получить за свою мангу деньги, для меня это стало невероятным событием.  Затем был конкурс КомМиссии-2013, в котором я приняла участие с работой «Моё белое море». Посещение выставки КомМиссии тоже оставило огромный след. Было очень приятно видеть людей, которым нравится моя манга, они подходили и говорили мне очень теплые слова о ней. Для меня это было крайне важно, потому что иначе я не могла услышать людское мнение, не имея своей группы или сайта в Интернете. Также я смогла услышать добрые слова о своей работе от Бенуа Сокаля.  Для меня было огромной честью услышать от него слова поддержки.

Ю.М.: В марте 2017 года вас пригласили на церемонию награждения в японскую префектуру Кумамото. Как все прошло? Какие эмоции вы испытывали во время церемонии?

Иван: 15 апреля мы посетили торговый центр Tsuruya в Кумамото, где на седьмом этаже проходила выставка. Смогли ознакомиться с представленными работами и встретились с мангаками Цукаса Ходзё, Рюдзи Цугихара и редактором Нобухико Хориэ. Затем спустились к сцене на нижних этажах. Там уже было много народа, Ходзё-сэнсэй и Цугихара-сэнсэй устроили небольшой мастер-класс прямо на глазах у зрителей. Все были очень воодушевлены, так как они редко рисуют при таком скоплении людей. Потом представили приглашенных призеров, и каждый из нас произнёс короткую речь на английском языке. Но самое интересное произошло вечером, когда мы направились на вечеринку после первого дня церемонии. Атмосфера была очень торжественная. Я видел в группе Мангалектория сообщение о выходе третьего тома “Бакумана”, так вот, в превью герои находятся на похожем мероприятии. Роскошный белоснежный зал с фуршетом и людьми из индустрии. Они обменивались друг с другом визитками, предлагая контакты для сотрудничества. Мы тоже получили пару визиток. Здесь же прошла премьера новых короткометражных фильмов с живыми актёрами. Мы снова произнесли речь и сделали памятное фото с организаторами фестиваля. На следующий день прошла вторая часть церемонии в том же торговом центре Tsuruya в актовом зале на этаже с выставкой. После talk-show с Ходзё-сэнсэем и Хориэ-саном все приглашенные призёры получили поздравления и подарки от организаторов фестиваля. Если описать эмоции парой слов: ”Очень круто”. Действительно чувствовалась причастность к чему-то значимому.

Nao: Страх, паника, кошмар :D  Это было действительно очень волнительно. Но в то же время масштабы происходящего показывали, что значит манга в Японии и что значит быть мангакой в Японии. Именитые авторы, такие как Ходзё-сэнсэй, Тэцуо Хара-сэнсэй и Цугихара-сэнсэй – это легенды. Их появление на публике стало грандиозным событием. Мы были частью этого события, мы видели его изнутри.

Ю.М.: Что сейчас представляет собой город Кумамото, пострадавший в 2016 году от мощнейшего землетрясения?

Иван: Когда мы проезжали по окрестностям Кумамото, видели следы оползней и разрушенные дороги. Нам сказали, что где-то поменялся рельеф гор. В самом городе последствий землетрясения почти не видно. Ощутимо пострадал замок Кумамото. На его реставрацию, по заверениям властей, уйдет около 20 лет.

Nao: Всё мероприятие было посвящено восстановлению Кумамото после трагедии, мы горды тем, что смогли внести свой вклад в это достойное дело.  

Ю.М.: Какая была подготовлена программа мероприятий во время пребывания в Японии? С кем удалось пообщаться?

Иван: Мы пробыли в Японии 7 дней. 3 дня в Кумамото и 4 дня в Токио. Программа была очень насыщенная, особенно в первые дни. Буквально сойдя с самолёта в Кумамото, мы отправились на такси к водопаду Набэгатаки, остальные призёры направились к другим достопримечательностям, которые они изображали в своей манге. Итальянец Даниель (DaHosoi), вьетнамцы Зевания и Натторин – к замку Кумамото, а индонезиец Алекс (победитель самого первого конкурса SMA) выбрал место упокоения мечника Миямото Мусаси. Путь к водопаду по времени занял около 3-х часов, благодаря этому мы смогли достаточно хорошо рассмотреть глубинку Японии, это здорово. Также мы остановились у смотровой площадки горы Асо, откуда открывался замечательный вид. Когда мы прибыли к водопаду, то время экскурсий уже закончилось. Но добрые смотрители пропустили нас и мы одни смогли насладиться красотами водопада. Нас не покидало ощущение, будто мы здесь уже были, словами не передать насколько это невероятно. Представьте, что вы нарисовали место, в которое всегда хотели попасть, и раз, вот вы уже там.

Вечером мы ужинали в отличном отеле, где нас угощали традиционными блюдами местной кухни, а также отборным сакэ. Следующие два дня проходила выставка манги. Добавлю, что мы также посещали замок Кумамото, где у нас взяли небольшое интервью о наших впечатлениях. Уже к концу второго дня в Японии ноги просто отваливались.

Нам удалось поговорить с Цугихара-сэнсэем, который дал нам несколько очень важных советов касательно создания манги. К концу третьего дня напряжение от официальных встреч и церемоний спало, и мы отпраздновали в местном ресторане наше награждение. Было очень весело, мы смогли подружиться с остальными призёрами. На следующее утро мы отправились в Токио.

Nao: В Токио уже не было церемоний и выставок, но от этого дни не казались менее насыщенными и запоминающимися. В отеле мы оказались уже вечером. Всеобщим голосованием среди всех народных ресторанов был выбран итальянский. В этом ресторане состоялся наш памятный разговор с редакторами SMAC. Во второй день пребывания в Токио мы посетили художественный магазин Sekaido, где можно найти абсолютно все для рисования манги. Главной трудностью в этом магазине было не потратить все свои деньги. Также в этот день мы посетили Акихабару. Огромное впечатление произвел магазин манги, где можно найти любое произведение, на любой вкус. Глядя на прилавки этого магазина, понимаешь, насколько огромна и внушительна индустрия манги в Японии. На следующий день мы уже были в парке Уэно, где посетили Токийский национальный музей и Зоопарк Уэно (он входит в число 15 лучших зоопарков мира). Прямо оттуда мы направились в телебашню Tokyo Skytree, и именно в это время там проходила выставка, приуроченная к выходу второго сезона аниме «Attack on Titan!». Там было очень много вещей, посвященных франшизе: фигуры героев в полный рост, тематическое кафе по Титанам, оригиналы ключевых кадров из анимационного сериала, а также сувенирная продукция. В последний день нашего пребывания в Японии мы смогли посетить музей студии Гибли и прогуляться по парку Инокасира, а также заглянуть в редакцию Comic Zenon.

Иван: Путешествие вышло просто фантастическое. И всё было оплачено организаторами! Все перелёты, проживание в отличных отелях, вкуснейшая еда, все выставки и мероприятия, даже карточки на метро и мобильная связь (Тайо-сан даже подарил Nao новенький телефон для коммуникации) – для нас всё было абсолютно бесплатно. Тайо-сан просто передал нам слова Ходзё-сэнсэя: ”Я хочу, чтобы эти ребята ни в чём не нуждались!”. При этом организаторы никогда не отказывали в просьбах и пожеланиях, когда мы хотели что-нибудь найти или посмотреть. Единственное, на что мы тратили свои деньги – это сувениры. На самом деле, даже их могли оплатить организаторы, но мы совсем не хотели утруждать их еще и этим.

Ю.М.: Что вам запомнилось в Японии больше всего? Что поразило или шокировало?

Иван: Как ни странно, но самый памятный для меня момент произошёл в итальянском ресторане, когда к нам присоединился Тайо и спросил, интересно ли нам, о чем говорил Ходзё-сэнсэй на talk-show. К сожалению, суть разговора я рассказать не могу, это секрет, но сказанное в этом месте произвело на нас огромное впечатление и вдохновило на дальнейшую деятельность.

Nao: Согласна, это был прекрасный вечер, полностью посвященный разговору о манге. А, вообще, для меня, как для человека, который с детства мечтал попасть в Японию благодаря своей манге, буквально все путешествие стало незабываемым и волшебным. Но все же я могу выделить  для себя посещение водопада Набэгатаки. Не перестану благодарить тот день, когда мы выбрали водопад Набэгатаки местом действия нашей манги, и, конечно, благодарю организаторов конкурса за такое сказочное путешествие. Еще одним очень волнительным и трогательным моментом стало посещение музея Гибли. Что может быть лучше для большого поклонника творчества Миядзаки, чем посидеть внутри мягкого котобуса, заглянуть в окошко замка Хаула и обнаружить там танцующего Кальцифера, увидеть огромное количество подлинных рисунков Миядзаки, посмотреть потрясающий, созданный для закрытого показа в музее короткометражный мультик.

Ю.М.: В этом году организаторы Silent Manga Audition устроили выставку манги, на которой были представлены авторы из разных стран мира, в том числе и из России. Где проходила выставка? Кто из русскоязычных авторов удостоился чести быть представленным на ней?

Иван: Мы только спустились с самолёта в городе Кумамото, как уже в зале выдачи багажа нас ждал сюрприз: большие постеры от мастеров, посвященные Международному фестивалю манги в Кумамото (Kumamoto International Manga Fes.). Но это еще не всё, прямо в лобби аэропорта была выставка немой манги. Это было удивительно, каждый прилетающий в Кумамото в эти дни мог видеть наши работы. Основная же выставка находилась в торговом центре Tsuruya на седьмом этаже. В первом зале были представлены работы участников 2-го Дополнительного конкурса немой манги (SMAEX2), в другом – работы с предыдущих конкурсов. Самый популярный стенд – это работы именитых мастеров (Ода Эйитиро, Иноуэ Такэхико и др.), которые специально нарисовали арты для фестиваля в Кумамото. Также отдельно отмечу, что на том же этаже находился небольшой кинотеатр, где шла демонстрация анимированной манги.

Nao: В выставке принимали участие работы таких русскоязычных авторов, как Амито Арай, Наталья Ререкина и Джэйре, Хётиру и Семкул, Татьяна Лепихина, а также иллюстрации от Maya Azarni, +Z, LinaYu, Boku_Girl и AlterEgo2012.

Ю.М.: Как вы оцениваете уровень наших авторов манги в сравнении с участниками из других стран? Уступают ли они в чем-то зарубежным коллегам или наоборот смотрятся более органично?

Nao: Рисунок русских авторов на высоте, это отметили и организаторы конкурса, но в плане повествования манга все же уступает работам многих других мангак.

Ю.М.: Ваша манга «Каппа из Кумамото», занявшая в конкурсе 2 место, выглядит очень мило и действительно дарит читателям заряд положительных эмоций. Как возникла идея создания манги про японских водяных?

Иван: Изначально идея состояла в изображении милых демонических существ, которые пугали бы туристов, прячась за статуи Будды у храма Uganzenji. Но затем я присмотрелся внимательнее к водопаду Набэгатаки и подумал, что здесь наверняка могут водиться каппы!

Ю.М.: Сколько времени у вас ушло на создание манги «Каппа из Кумамото»?

Иван: В общей сложности – две недели. В последние два дня дедлайна было нарисовано 3 страницы.

Nao: Так получается, что каждый раз, когда удается поучаствовать в немой манге, я не могу выложиться на все сто процентов, мне всегда не хватает времени, я все делаю в последний момент, и это угнетает. Многие вещи сделаны не так хорошо, как хотелось бы. Это уже своего рода плохая традиция. Зато такая нехватка времени позволяет выделить главные моменты в манге, сделать на них акцент, а неважные детали отпадают сами собой.

Ю.М.: Ваша работа также вошла в каталог конкурса. Что представляет собой это издание? Я видела, было выпущено целых две книги?

Иван: Журнал формата B5. Внутри работы некоторых участников SMAEX2, включая все работы призеров, удостоенных высших наград. Вторая книга… это возможно свежий майский выпуск Monthly Comic Zenon, который нам подарил Тайо-сан? Он не относится к фестивалю, но всё равно очень интересно посмотреть, какую продукцию выпускает Coamix.

Nao: Для меня большая честь, что наша работа была напечатана в японском сборнике.

Ю.М.: Как происходит распределение обязанностей в вашей команде?

Иван: Я занимаюсь раскадровкой, придумываю сюжет целиком или вношу корректировки в сюжет Nao. Также в мангах “Мой щит” и “Каппа из Кумамото” я занимался обработкой: очищал на компьютере и накладывал несложные скринтоны, подбирал формат.

Nao: Я придумываю дизайн персонажей и отрисовываю мангу. А вообще мы можем в любой момент активно вмешиваться в работу друг друга. 

Ю.М.: Ваши планы на будущее?

Иван: Мы планировали принять участие в нескольких конкурсах. Но планы всегда могут поменяться.

Nao: У нас довольно много планов. Надеюсь, что все они скоро воплотятся в жизнь.

Ю.М.: Что вы можете пожелать ребятам, которые собираются участвовать в очередном конкурсе немой манги?

Иван: Я бы посоветовал уделить больше внимания раскадровке, её изучению. Рисунок не важнее повествования. Мангу читают, а не только смотрят, в этом секрет её популярности. В России нет миллионов томов различной манги, мы ограничены в примерах, поэтому если вы хотите создавать мангу сейчас, то вам нужно изучать много материала. Да и вообще прилагать больше усилий, чем считают остальные, если вы хотите, чтобы ваша манга удалась.

Nao: Приложите все свои усилия, чтобы донести ваше послание до читателя.

Фото © Nao и Иван Навинкин

вопросы задавала Юки Магуро специально для Мангалектория.

Татьяна «Сайдберн» Лепихина – отечественная мангака с многолетним стажем, неоднократный призер и участник российских и японских международных конкурсов комиксов. Свое триумфальное шествие начала с победы на московском фестивале КомМиссия в 2013 году, заняв первое место в номинации «Лучшая манга» с работой «Сердце Лабиринта» (сцен. Cyan Fox). В 2015 году победила в конкурсе фан-арта по «Наруто», который проводился японским журналом манги «Сёнэн Джамп», удостоившись комментария от самого Кисимото Масаси. В 2017 году заняла второе место на 5-ом Международном конкурсе манги «Королевство манги Тоттори». Публиковалась в «Альманахе русской манги», артбуках «AniMania» и «Контрабанда», а также каталогах российских и японских конкурсов манги.

Ю.М.: Вы рисуете мангу уже больше 10 лет. Помню, когда впервые увидела вашу мангу «GA-Wings» на фестивале КомМиссия 2010 года, меня поразило, насколько безупречно и четко была нарисована ваша работа. Что вдохновило вас на создание этой манги и почему вы вообще решили заняться рисованием японских комиксов?

Сайдо: Чаще всего сначала «приходят» персонажи, а уже потом создается мир, в котором они существуют. С мангой «GA-Wings» было точно так же. С детства любила читать комиксы, придумывать свои истории. Рисовать, а не описывать действия в тексте, показалось мне более простым решением, тогда и появились первые работы. Потом познакомилась с мангой, которая впечатлила куда большей эмоциональностью и динамикой, чем популярные комиксы о супергероях. К тому же, основная часть манги была в черно-белом варианте, что опять же упрощало работу над ней.

Ю.М.: Расскажите, пожалуйста, поподробнее манга каких японских авторов оказала на вас влияние и почему?

Сайдо: Одной из первых прочитанных работ, насколько я помню, была манга Аракавы Хирому «Цельнометаллический алхимик» – думаю, она и определила мою любовь к жанру сёнэн. Потом очень большое впечатление произвел «Наруто» Кисимото Масаси, по которому рисовала много фан-арта, что позволило набить руку. А следом уже случился «Блич» Кубо Тайто, стиль которого до сих пор влияет на мой рисунок. У каждого есть какая-то самая любимая история, которая нравится и визуально, и сюжетно, и персонажами – «Блич» остается для меня именно такой работой. Но даже сейчас каждая прочитанная манга известных авторов оставляет свой след – где-то замечаешь моменты раскадровки, графики, интересные сценарные ходы – все это влияет на творчество.

Ю.М.: Насколько мне известно, вы по профессии врач. Поэтому не могу не провести параллели с «богом манги» Тэдзукой Осаму, которому тоже приходилось разрываться между врачебной практикой и рисованием комиксов. Как вам удается совмещать работу и хобби, ведь вы создали с десяток различных историй?

Сайдо: Элементарно – все свободное время уходит на рисование.

Ю.М.: В феврале 2017 года вас пригласили в Японию на церемонию награждения 5-го Международного конкурса «Королевство манги Тоттори». Как все прошло? Какие эмоции вы испытывали во время церемонии награждения?

Сайдо: Исключительно позитивные. Все время хотелось ущипнуть себя – «это происходит не со мной». Недели спустя все воспринимается как волшебный сон. На церемонию были приглашены все победители, с некоторыми из них удалось перекинуться парой слов.

Ю.М.: Как организаторы конкурса объясняют причину того, что в этом году никому не присудили первое место? Получается, что вы и четверо других участников, занявших второе место, были, по сути, главными победителями конкурса?

Сайдо: На церемонии было сказано, что в этом году было очень много хороших работ, поэтому жюри не смогло выбрать одного главного победителя, зато это позволило им отметить и наградить большее количество участников.

Ю.М.: Программу пребывания в Тоттори определяли вы сами или это была заранее спланированная программа? Что вам больше всего запомнилось в префектуре Тоттори? Какие места удалось посетить?

Сайдо: Программа была заранее подготовлена организаторами, расписание с точностью до минуты. Поскольку была в префектуре первый раз, то впечатлило буквально все –  уникальная природа, спокойная атмосфера японской провинции, отношение к своей культуре. С первых минут в аэропорту понимаешь, что оказался в Королевстве манги, и это чувство не отпускает тебя до обратного вылета домой. В основном мы посещали музеи, посвященные знаменитым местным мангакам,  –  Мидзуки Сигэру («Гэгэгэ-но Китаро») и Аояма Госё («Детектив Конан»). Прогулялись по единственным в Японии песчаным дюнам.

Ю.М.: Как вам климат Японии в феврале месяце? Наверное, не самое лучшее время для пеших прогулок?

Сайдо: Я как будто приехала в весну. Несмотря на февраль и, в целом, пасмурную погоду, я ни разу не попала под дождь, вокруг стояли зеленые деревья и цвели цветы. Думаю, Японию можно посещать в любое время года и с удовольствием гулять :))

Ю.М.: Темой 5-го Международного конкурса «Королевство манги Тоттори» были «Супергерои». Расскажите, пожалуйста, о чем ваша манга «Герой поневоле» (по яп. «Гудзэн-но хиро»)?

Сайдо: Моя работа о человеке с уникальными способностями, которые он не желает использовать. Но он видит, что есть люди без подобного дара, которые, однако, прикладывают все усилия, чтобы чего-то добиться. И тогда герой понимает, что если ему досталась сила, он не имеет права игнорировать ее, и это значит, что, возможно, эти способности достались ему не случайно, как он считал раньше.

Ю.М.: Как проходил процесс создания манги «Герой поневоле»?

Сайдо: Я всегда затягиваю до последнего момента – в этот раз получилось точно так же. Поскольку тема супергероев мне близка, не могла не поучаствовать в подобном конкурсе. Ну и как-то так получается, что уже вторая моя работа для Тоттори создавалась на фоне болезни –  может быть, если бы было больше времени и сил для рисования, то можно было побороться и за главный приз.

Ю.М.: Вы говорите, что это уже вторая работа для Тоттори. Первая ваша работа – манга «Ростки нового мира» (新世界の芽, «Син сэкай-но мэ») – создавалась для 4-го конкурса Тоттори, темой которого была «еда». Эта манга не заняла призового места, но была опубликована в сборнике лучших работ конкурса. Почему организаторы конкурса решили опубликовать эту мангу? Как проходил процесс создания этой манги, ведь вы создали ее совместно со сценаристом Еленой Кириллиной?

Сайдо: Нет, о причине публикации я не спрашивала. Как понимаю, в сборник помимо работ победителей также попадает несколько работ, которые чуть-чуть не добрали до призового места – видимо, в прошлом году нам не хватило одного шага. Да, сценарий для «Ростков» написала Елена – это была наша первая совместная работа для конкурса Тоттори и, как всегда, создание ее проходило в сжатые сроки и в самый последний момент.

Ю.М.: Планируете ли вы опубликовать мангу «Герой поневоле» на русском языке?

Сайдо: Пока не могу сказать что-то определенное.

Ю.М.: Как обычно вы работаете над созданием манги? Что вам помогает в развитии навыков, что вдохновляет?

Сайдо: Люблю работать с традиционными инструментами – бумагой, пером и тушью. Потом уже сканирую листы и добавляю тоны и текст на компьютере. Развитию навыков помогает только рисование – чем больше работаешь, тем лучше начинаешь понимать, как создать тот или иной момент. И, конечно, очень полезно наблюдение за профессиональными мангаками (например, телепередача Manben).

Ю.М.: Какие марки инструментов вы предпочитаете? Где обычно заказываете инструменты?

Сайдо: Закупаюсь в Сети на сайтах типа eBay или непосредственно в Японии. Предпочитаю японских же производителей – все-таки манга-индустрия у них сильно развита, и существует много товаров, «заточенных» именно под создание комиксов. А в наш век Интернет-покупок достать их довольно просто. Некоторые товары, например маркеры Copic, доступны и в крупных художественных магазинах в России.

Ю.М.: Можете ли вы сказать, когда произошел качественный скачок в рисовании? Какими инструментами вы пользовались в начале, и какими сейчас?

Сайдо: Думаю, прогресс начался тогда, когда пришлось много рисовать – по несколько часов в день. Инструменты постоянно меняются – это могут быть линеры, маркеры, тушь, шариковые или гелевые ручки. Сейчас все чаще рисую на графическом планшете, но предпочтение все равно отдаю бумаге.

Ю.М.: У вас много проектов, созданных в содружестве с различными сценаристами, в том числе с австралийским сценаристом Дэвидом Гербертом, но ваша манга «Герой поневоле» является исключением. Почему вы решили работать над этой историей в одиночку?

Сайдо: Я работаю с соавторами, когда предлагают что-то интересное, что очень хочется визуализировать.  В случае с «Героем» таких идей не было, поэтому пришлось действовать самостоятельно. Обычно удобнее создавать историю самой, тогда нет вероятности неправильно понять другого человека, спорить по поводу сюжета и прочих проблем.

Ю.М.: Летом 2016 года вы участвовали в конференции «Japanese Manga in the World», которая прошла в Киотском университете (Япония). Ваш доклад, который вы делали совместно с Мариной Приваловой, был посвящен русским авторам манги. Как вы считаете, сейчас в Японии есть интерес к зарубежным авторам, рисующим в стилистике японских комиксов-манга?

Сайдо:  Думаю, японцам всегда интересно видеть, как их культура развивается в других странах. Работающим в этой индустрии людям любопытно, как обстоят дела с созданием и изданием комиксов, в том числе и с мангой, заграницей. При удаче и наличии таланта, как показывает практика того же популярного журнала «Сёнэн Джамп», национальность мангаки не имеет никакого значения для читателей.

Ю.М.: Действительно, одно время в журнале «Ультра Джамп» публиковалась манга китайской художницы Ся Да (Xia Da). Но есть ли в Джампе европейские авторы? Кого вы имели в виду, говоря о том, что национальность мангаки не имеет значения?

Сайдо: Помню, в американском выпуске Джампа публиковалась работа «Karakuri Doji Ultimo» мангаки Такэи Хироюки по сценарию Стена Ли – «отца» американских комиксов вселенной Марвел. Сейчас в еженедельном Джампе выходит манга, художником которой является кореец, работающий под псевдонимом Боичи, – автор манхвы «Скала Кен» (Sun Ken Rock).

Ю.М.: Во время поездки в Японию в феврале 2017 года вы посещали издательство Сюэйся.

Сайдо: Я не посещала издательство, а просто зашла на небольшую выставку по «One Piece» в холле их здания))

Ю.М.: Расскажите, пожалуйста, поподробнее об этой выставке? Думаю, также многих молодых ребят интересует вопрос, как добраться до издательства Сюэйся?

Сайдо: Адрес, как и здание издательства, можно узнать из манги и аниме «Бакуман» – добираетесь до станции Jimbocho в Токио, и знакомый высокий дом располагается у одного их выходов из метро. На первом этаже регулярно проводятся мини-выставки авторов Джампа – летом 2016 года это были цветные иллюстрации из манги «Моя геройская академия» (распечатанные копии), в феврале 2017 – копии цветных иллюстраций Оды Эйитиро, предметы мерчандайза (значки, кружки, футболки) и выпуск газеты, посвященной «One Piece». Вход в зал со стендами абсолютно свободный.

Ю.М.: В Киотском музее манги хранится редчайшее издание – 2 томика манги «Территория Немрот» на английском языке, которую вы создали совместно со сценаристом Дэвидом Гербертом. Я знаю, что в ближайшее время у вас выйдет третий заключительный том манги. Расскажите, пожалуйста, об истории этого проекта и где можно ознакомиться с мангой «Территория Немрот»?

Сайдо:  О, это очень давняя история, начавшаяся много лет назад. Когда только начинала активно рисовать комиксы, то в 2009 году появилось предложение поработать с иностранным автором. Я согласилась, посчитав это отличной возможностью попрактиковаться, и даже не подозревала, что это выльется в историю на долгие годы. Приобрести тома можно на сайте издательства Indyplanet.us (том 1, том 2) – к сожалению, только на английском и с доставкой из США. С первыми главами на русском можно ознакомиться на сайте Selfmanga.ru.

Ю.М.: На ваш взгляд, какими качествами необходимо обладать, чтобы победить в международном конкурсе манги?

Сайдо: Фантазия и упорство  –  даже если у вас ничего не вышло в десяти конкурсах подряд, все равно есть шанс, что все получится в одиннадцатом.

Ю.М.: Ваши планы на будущее?

Сайдо: Рисовать и в двенадцатый раз поучаствовать в каком-либо международном конкурсе манги))

Фото © Татьяна Лепихина

вопросы задавала Юки Магуро специально для Мангалектория

На сайте Международной премии немой манги Silent Manga Audition появилось интервью замечательного дуэта украинских авторов манги — Натальи Ререкиной и Джэйре. Девушки неоднократно участвовали в этом конкурсе и удостоились различных наград, в том числе — поездки в Японию. У них разные характеры, но они дополняют друг друга как два ангела, у каждого из которых одно крыло, и чтобы свободно парить в небе, им нужно объединить свои усилия.

«А ПОТОМ МЫ НАБРАЛИСЬ СМЕЛОСТИ – И РИСКНУЛИ ТВОРИТЬ ВМЕСТЕ».

 
  1.      Расскажите нам о том, где вы живете?

Ререкина: Привет! Меня зовут Наталья Ререкина. Я родилась и живу в Киеве, столице Украины.

Джэйре: Меня зовут Аля Мартыненко. Джэйре – моё творческое имя. Я родилась и проживаю в Киеве, столице Украины. Живу с родителями. Киев – большой и многолюдный мегаполис. Честно говоря, мне бы очень хотелось жить где-нибудь поближе к природе.

2.       Как вы познакомились? Почему вы решили работать в дуэте?

Ререкина: Познакомились мы ещё в младших классах школы. Но работать вместе начали только после окончания школы. Однажды я попросила Джэйре придумать сюжет  для манги. В итоге мы работаем вместе уже восемь лет.

Джэйре: Мы знакомы с третьего класса школы. Но человеческая дружба между нами родилась намного позже: уже после окончания школы. А полноценное творческое содружество возникло ещё позже.

Вначале мы просто восхищались друг другом. Она – моей прозой и стихами. Я – её рисунками и первыми комиксами. Самое интересное, что в тот период мы с братом тоже рисовали комиксы! Первыми робкими шагами к соавторству стала просьба Наташи о том, чтобы я написала стихи к её комиксу. Я написала – и ей очень понравилось. В таком соавторстве мы создали несколько комиксов ещё в школьные годы. А потом мы набрались смелости – и рискнули творить вместе. Я пишу, а Наташа рисует. Так мы трудимся и по сей день.

3.       Какие забавные приключения с вами случались?

Ререкина: Была ночь, а мы шли по улице и пели песню «Бэлль» из мюзикла «Нотр Дам де Пари». Это было невероятно прекрасно!

Джэйре: У нас было немало приключений. Мне особенно запомнилась одна новогодняя ночь. Мы пошли в заснеженный парк. Там было темно, безлюдно и торжественно. Мы уселись прямо в снег под большой и высокой елью – и фотографировались в одних платьях. Это было романтично и сказочно! Никто из нас тогда даже не простудился.

  4.       Какие инструменты вы используете, и какой инструмент ваш самый любимый? Покажите его!

Ререкина: Я работаю на планшетном ПК motion computing le1700. Это старенький планшет,  но пока что выносливый. Мои любимые программы — это Манга Студио 4 и Манга Студио 5. Для иллюстраций иногда использую Фотошоп. У меня должно быть всё под рукой: Интернет, любимая кукла и чашка кофе. Ещё есть второе рабочее место для рисования  на бумаге.

 5.       Как вы поддерживаете контакт друг с другом и как распределяете процесс создания манги?

Ререкина: Мы всегда на связи. Живём недалеко друг от друга. Создание манги поделено на два равноценных этапа: Джэйре придумывает героев и пишет сценарий, а я делаю раскадровку (нэйм) и весь рисунок.

Джэйре: Я придумываю героев, придумываю историю, а потом пишу сценарий манги. Затем отдаю Наташе сценарий и описание героев. Наташа делает первые наброски, мы согласовываем окончательный образ героев – и она начинает рисовать по моему сценарию.

Мы всегда на связи, даже ночью. Мы поддерживаем связь по телефону и через Интернет. А когда нужно обговорить героев и историю – нет ничего лучше личных встреч и домашнего чаепития! Хорошо, что мы живём почти рядом.

«РАБОТАЯ В КОМАНДЕ, МЫ СТАНОВИМСЯ ЛУЧШЕ И МОЖЕМ ПОМОЧЬ ДРУГ ДРУГУ, ВМЕСТЕ ОБСУЖДАЯ СВОИ ОШИБКИ».

6.       Какие существуют преимущества и сложности при создании манги в команде?

Ререкина: Преимущества в том, что, работая в команде, мы становимся лучше и можем помочь  друг другу, вместе обсуждая свои ошибки. А минус заключается в человеческом индивидуализме – мы всё-таки разные люди с разными внутренними мирами. Иногда мы можем спорить о разных мелочах. Но это случается редко. И мы всегда стараемся идти на компромиссы.

Джэйре: Иногда мне приходится доказывать моему художнику, почему герой должен выглядеть именно так, а не иначе. Например, почему даже малейшее отклонение от придуманного мной образа исказит его. Это – самая главная для меня трудность в нашем соавторстве. Слава Богу, Наташе понятен и близок мой внутренний мир. Хотя мы очень разные личности и не можем видеть мир одинаковыми глазами. К счастью, такие трудности возникают нечасто.

А главное преимущество нашего соавторства – это то, что мы дополняем друг друга. Мы даём друг другу то, что каждый из нас не в состоянии дать самому себе! Я дарю Наташе красоту слова, а также возможность облачить свои чувства и мысли в словесную форму. Она дарит мне красоту рисунка. И возможность придать герою тот зрительный образ, который в полной мере передаёт придуманные мной характер и внешность. Мы – как два ангела, но у каждого одно крыло. Когда мы вместе – мы парим высоко над землёй и обыденностью! Именно это состояние я называю «лёгкостью бабочки». И именно так я назвала одну из наших историй.

«ИМЕННО ЭТО СОСТОЯНИЕ Я НАЗЫВАЮ «ЛЁГКОСТЬЮ БАБОЧКИ»».

 7.       Расскажите, как вы планируете свою работу! Сколько времени у вас уходит на каждый этап? Какой этап ваш самый любимый, а какой нелюбимый?

Джэйре: Мой творческий процесс состоит из трёх этапов. Это стадия задумки, сам процесс воплощения задуманного (написание) – и прочтение написанного. Мне повезло: все три этапа доставляют мне в равной степени огромное удовольствие! Мне не приходится себя принуждать. Всё происходит естественно. Это настоящее счастье для творческого человека. Обычно я очень долго ношу в себе идею. Это может длиться несколько месяцев, год и даже больше. Самое трудное – начать, написать первые слова. Но ещё труднее – довести начатое до конца. Дело в том, что мне очень сложно расставаться со своими героями. И очень часто я умышленно затягиваю процесс написания сценария или романа. Хорошо, что есть конкурсы! Для меня это – мощный стимул довести начатую работу до конца. Я также люблю конкурсы за то, что они дают мне возможность рассказать о себе всему миру! Это очень важно для писателя: быть услышанным и понятым.

 8.       Расскажите о ваших предпочтениях в рисовании манги? Что бы вы посоветовали для создания рисованной истории?

Ререкина: Мангу рисую в программе Манга Студио 4. Наброски чаще всего  делаю на бумаге. Для каждой истории у меня отдельный блокнот. Потом сканирую наброски страниц и дорабатываю их в программе.

Образы персонажей часто берутся из моего окружения. Бывает, что вдохновляют актёры или же совершенно случайные люди. Я часто изучаю внешность людей в общественном транспорте. Хотя это нужно делать незаметно, потому что люди стесняются ;)

Джэйре: Манга нравится мне тем, что она очень похожа на застывшее кино. Чёрно-белая манга может быть глубокой и драматичной, как классический фильм или фотография. Когда я создаю мангу, я хочу донести до читателей, что этот жанр может быть не только развлекательным – но и очень глубоким, серьёзным, взрослым в самом лучшем смысле этого слова. Лично я воспринимаю его именно таким. И мне это нравится.

Тем, кто хочет написать хорошую историю, я могу дать два совета. Пишите о том, что вам хорошо известно – или о том, что вы очень любите! Иначе быть просто не может. Личный опыт и горячая любовь к раскрытой вами теме помогут создать по-настоящему достойную историю. Я считаю, что самое главное в истории – это даже не замысловатый сюжет, а живые и глубокие человеческие чувства.

«ЧЁРНО-БЕЛАЯ МАНГА МОЖЕТ БЫТЬ ГЛУБОКОЙ И ДРАМАТИЧНОЙ, КАК КЛАССИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ ИЛИ ФОТОГРАФИЯ».

9.       Какая манга или автор манги повлияли на ваш творческий стиль? Что поразило вас в этих работах?

Ререкина: На меня повлияли такие авторы манги, как Сайто Тихо, Наоко Такэути, Юмэка Сумомо. Они поразили меня изящностью и лёгкостью рисунка. В их работах много душевной глубины. Кэнтаро Миура и его  манга «Берсерк». Правда, не знаю, на что повлияла эта манга, но мне точно захотелось нарисовать что-то подобное: мистическое и драматичное.

 10.   Откуда вы черпаете свои идеи?

Джэйре: Я могу думать о герое или о сюжете, находясь где угодно: на прогулке, в магазине, в больнице, в транспорте, в дороге. Но воплощать свои идеи, то есть писать, мне нужно непременно дома! Наедине с собой и обязательно в тишине. Потому что мне лучше всего думается именно дома. Это моя личная творческая кухня, моя маленькая тайна. Я лирик по натуре. И ещё домосед. Это значит, что мне не нужно активно общаться с людьми для того, чтобы впоследствии придумывать неугомонные характеры и лихие сюжетные повороты. Достаточно того, что есть. Всё, что происходит со мной в жизни, я пропускаю сквозь душу. Так на бумагу выливаются мои личные переживания. Все мои произведения – очень личные жизненные истории.

Я всегда пишу только о том, что пережила сама, или о чём мечтаю. Жизнь человека на Земле, особенно жизнь творческого человека – очень непростая штука. Она сама подсказывает нам сюжеты для историй. Нужно только уметь глубоко чувствовать, уметь видеть сердцем. Хотя это и бывает больно. Вдохновить может что угодно! Главное – состояние души.

По натуре я – скромный, деликатный и очень ранимый человек. Жить с такой тонкой душой в нашем прагматичном и жестоком мире мне очень непросто. Но думаю, именно эти черты характера помогают мне творить. Я благодарна Богу за то, что Он дал мне именно такую душу. Я не хотела бы иметь другую.

Тишина и уединение – это необходимые для моего творчества условия. Кроме того, создавать творческое настроение мне помогают чай, сладости, красота природы, общение с животными и молитва.

«МНЕ ЛУЧШЕ ВСЕГО ДУМАЕТСЯ ИМЕННО ДОМА. ЭТО МОЯ ЛИЧНАЯ ТВОРЧЕСКАЯ КУХНЯ, МОЯ МАЛЕНЬКАЯ ТАЙНА».

 
  11.   Как вы практикуетесь в рисовании?

Ререкина: Я рисую постоянно и даже зарабатываю себе этим на жизнь.
 
 
12.   Другие таланты или опыт помогают вам в создании манги?

Ререкина: Я могу петь и танцевать, но это не сильно помогает в рисовании. Хотя, творческие люди талантливы во всём. Мне помогает природный запас терпения и усидчивость.

Джэйре: По образованию я – киносценарист. Окончила Киевский Национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого. И кинематографический профиль сильно чувствуется в моих работах. Мне хочется находить точки соприкосновения между этими двумя видами искусства: мангой и кино. И я это делаю.

Ещё я с детских лет пишу стихи. Это тоже отражается на моей прозе. Поэтому мои слова всегда поэтичны. Также я рисую. Преимущественно это графика и акварель. Но делаю это нечасто. Я люблю рисовать своих героев. Я пытаюсь уловить и передать тот образ, который я вижу своим внутренним взором.

Если меня спросят о других моих талантах – то я отвечу, что пою и играю на гитаре. Мне это очень нравится. Но всё-таки большую часть своего времени я посвящаю именно писанию. И это божественно прекрасно!

 13.   На каких деталях вы сосредотачиваете свое внимание, когда создаете комикс для конкурса немой манги Silent Manga Audition?

Ререкина: Я стараюсь передать идею истории через эмоции героев.

Джэйре: Я всегда помню о том, что это немая манга. Поэтому стараюсь писать так, чтобы каждый поступок героя, каждая деталь в истории работали на идею.

«Я СТАРАЮСЬ ПЕРЕДАТЬ ИДЕЮ ИСТОРИИ ЧЕРЕЗ ЭМОЦИИ ГЕРОЕВ».

14.   Были ли моменты, когда вы ловили себя на мысли: «Я рада, что приняла участие в этом конкурсе!»?

Ререкина: С самого начала я была рада принять участие в конкурсе. Но больше всего я была счастлива, когда наша манга получила приз.

Джэйре: Для меня самое главное – это участие в конкурсе. Поэтому я всегда радуюсь. Даже тогда, когда моя работа не получает никакого приза. Конкурс помогает мне поверить в себя, в свой талант. Можно сказать, что благодаря конкурсу я избавляюсь от своих комплексов! А когда мне удаётся победить в конкурсе – я чувствую себя несказанно счастливой! Потому что тогда я могу порадовать своих родителей. Для меня это – самая большая награда.

15.   Какой совет вы получили от редакции веб-журнала «SMAC!»?

Ререкина: Рисуй то, что знаешь и понимаешь!  

16.   Планируете ли вы какие-либо проекты в будущем? В каком жанре вы бы хотели поработать?

Ререкина: У нас много проектов. Но часто бывает мало времени на реализацию творческих планов. В будущем я бы хотела рисовать мистику.

Джэйре: У меня очень много творческих планов на будущее. Все мои идеи – очень глубокие, серьёзные и важные для меня. Единственная проблема в том, что мои истории очень масштабны. Они требуют полной отдачи. А я просто физически не могу писать несколько таких историй одновременно. В моих историях много романтики и мистики. Сейчас я занята тем, что пишу научную фантастику, в которой нашлось место и для неземной любви!

 
Вопросы задавал: Кен Иикура (дата публикации 06.12.2016).

Источник: https://www.manga-audition.com/good-morning-master-class-16-rerekina-jeyre/

До окончания приема работ на Десятую Международную премию манги остаются считанные дни. Дедлайн наступит уже 30 июня. Тем временем, проект Мангалекторий решил взять интервью у бронзового призера The 9th International MANGA Award – замечательной художницы-иллюстратора и российской мангаки Анны «Дзикавы» Буренковой.

Что вы почувствовали, когда узнали о присуждении бронзовой награды в конкурсе?

Дзи: В декабре 2015 года мне пришло письмо от Анастасии Буран с поздравлениями. Сначала не поверила и перечитывала сообщение несколько раз… Потом потекли слезы, и я прокричала в личку своей подруге))) Потом написала маме, а позже сообщила мужу))

Весной этого года вас пригласили в японское посольство на торжественное вручение диплома Девятой Международной премии манги. Как прошла церемония?

Дзи: Сначала очень переживала по поводу встречи! Встречу из посольства перенесли в ресторан)) При встрече с представителями посольства Оцуки-сан и Кома-сан я удивилась, потому что они говорили на русском языке очень хорошо! Кома-сан работает в России совсем недавно, а уже так хорошо говорит по-русски. Я была приятно удивлена. За столиком мне вручили диплом и поздравили с почетным третьим местом. Но это были не все подарки! Когда мне презентовали иллюстрацию от моего любимого автора манги Сакисака Ио-сэнсэй, я прослезилась и не знала, куда мне деться… Это было очень неожиданно!

Удивительно, что вы второй по счету призер из России, в творческом псевдониме которого присутствует слово «кава» (яп. река). Как известно, в 2008 году Светлана Чежина, работавшая под псевдонимом «Мидорикава Цуёси» («зеленая река, сильная духом»), удостоилась серебряного приза Международной премии манги. А что означает ваш псевдоним «Дзикава» (сокр. от «Дзихико Кавасиро»)?

Дзи: Тут все сложилось таким образом. Меня зовут Аня, и когда настало время выбирать себе псевдоним, я полезла в Интернет и нашла «перевод» своего имени: «Анна – (милость, благодать) – 慈悲子 – Дзихико» [яп. дзихи 慈悲 – «милосердие» + ко 子 – «ребенок», в данном случае иероглиф 子 является показателем женских имен, например, Акико, Румико, Ханако и т.д.].

Каваcиро – водяная лилия. Мне понравилось, и я взяла себе этот псевдоним. Впоследствии от Дзихико пошло имя «Дзи» (даже не думала, что смогу привыкнуть к такому резкому произношению), а для соцсетей взяла себе «Дзикава».

У вас классическое художественное образование по специальности художник-живописец. Но с чего началось ваше погружение в мир манги?

Дзи: Погрузилась я поздно, на мой взгляд) В 2006 году только узнала, что такое аниме! Сейчас мне 24, а начала я копать в японскую культуру лет в 16 и узнала много нового. Уже тогда рисовала свои комиксы (пыталась). Моя первая история была с примесью фэнтези!!!))

Много читала манги! Интересовали разные жанры и рисовка. И вот настал тот год, который перевернул все мое представление и зажег желание рисовать свои истории! В 2009 году я открыла для себя творчество Сакисака Ио-сэнсэй! Я начала читать все, что принадлежит ее перу. Копировала некоторые страницы, потому что ее стиль и манера повествования мне были по душе. Желаю всем найти свою Ио-сэнсэй!))

Какие авторы манги повлияли на ваше творчество?

Дзи: Определенно это Ио-сэнсэй! А также Мива Сиро и мангака под псевдонимом Хосэки Химэ – автор многочисленных додзинси по «Стальному алхимику». И хотя там жанр сёнэн-ай, но на это я как художник закрываю глаза, и вдохновляюсь ее линией и чувством рассказа.

Вам наверное очень дорог рисунок-поздравление от вашего любимого автора манги Ио Сакисака?

Дзи: Я плакала и благодарила, благодарила и плакала)) Представители посольства были очень довольны тем, что им удалось сделать такой подарок. Как сказала Кома-сан, она очень удивилась, что сэнсэй ответила положительно, потому что у нее был дедлайн – ей нужно было срочно сдавать главу манги в этом время.

Ваша конкурсная работа «Inspiration» (Вдохновение) рассказывает об ослепшем художнике, мальчике по имени Винсент. Почему вы выбрали именно такой сюжет?

Дзи: Время создания сюжета для «Вдохновения» выпало на подготовку к ГОСам и написанию диплома для защиты! Тогда мы много готовились и изучали биографии художников. Винсент Ван Гог меня очень затронул и повлиял на создание этого сингла. Его отношения с братом Тео стали основой для истории. А обстоятельства пришли сами собой. Как художник сама очень боюсь ослепнуть…

Расскажите поподробнее о вашем дипломном проекте в художественном ВУЗе?

Дзи: Диплом был на тему «Рождение образа». Специалистам на последнем 6-ом курсе обучения надо было написать работу маслом (имеется в виду серия работ: один холст, диптих или триптих). В форматах никто не ограничивал. У меня был один холст 200 х 130 см. На нем я запечатлела юного скульптора в момент создания бюста Пастернака. Работа наполнена символами – мне нравится, когда есть, над чем подумать. Защита прошла успешно. Всем поставили «Отлично»!))

Почему встреча с девушкой Ханной так вдохновила слепого Винсента в манге «Inspiration»?

Дзи: Он хотел рисовать и любил рисовать. С того времени как пропало вдохновение, стало пропадать и зрение. Ханна как «весна» – это что-то новое, что-то неуловимо прекрасное и свежее в его повседневной жизни. Этим жестом я хотела донести до читателя, что даже если все складывается не лучшим образом, если нет вдохновения и «не знаешь, что порисовать», ноги в руки и бегом вдохновляться! Природой, другими художниками, общением с друзьями! Главное – не сидеть на месте, а делать, делать, делать!)

Как проходил процесс создания манги «Inspiration»? Для вас он дался легко или были сложности?

Дзи: Сложности были, без них не интересно. Особенно – на стадии раскадровки. Мангу рисовала традиционным способом. Использовала обычную бумагу формата А4, механический карандаш (05, стержни 2В), линеры (диаметр стержня 005, 01, 03) и черный маркер. Затем сканировала листы, и дальнейшую обработку (скринтоны и текст в облачках) производила в Photoshop CC. Готовый вариант распечатывала в 2-х экземплярах))

Возникли ли у вас какие-то трудности с подачей работы на Девятую Международную премию манги? Думаю, многим ребятам будет интересно узнать, как вы сами подавали работу.

Дзи: Для подачи работы нужны 2 экземпляра манги и одна заявка, заполненная на английском языке. ОЧЕНЬ упрощает работу пункт «Перевод манги не требуется»!

Я поехала с материалами прямо в Москву, в посольство Японии в России (Грохольский пер., д. 27). Если вы собираетесь отправлять работу почтой, то думаю, надо это делать как минимум за месяц! И не бойтесь звонить Анастасии Буран!)) Милая девушка, спокойно и подробно объяснит, куда и какие буквы написать, чтобы все дошло прямо в Японию! Это реально!!!

В 2016 году вы также удостоились Первого места в конкурсе манги, проводимом российским фестивалем Hinode. Ваша история «А что если», о чем она?

Дзи: История запутанная, и понятна она только мне и приближенным друзьям )) Мальчику снится сон, в котором он не может ходить (опять тема лишений). Он работает в цветочном магазине и никогда не смотрит на посетителей напрямую. Он наблюдает за ними через отражение в витрине. И каждый раз замечает девушку, которая покупает букетик хризантем, его любимых цветов.

На самом деле, он лежит в больнице и не выходит из комы. Он слышит все, что происходит вокруг, и знает, что его навещает эта девушка и приносит ему каждый раз букетик хризантем. Я оставила право читателю решать, что же в манге «А что если» на самом деле реально, а что нет. Все запутанно!)) И мне нравится так манипулировать героями…

Вы знаете, что в Японии белые хризантемы дарят только по случаю смерти человека?

Дзи: Вот кстати да… Когда делала раскадровку, подруга спросила меня: «Почему именно хризантемы? Почему не другие цветы?». Я ответила тогда, что в моем воображении просто возникли эти цветы, это название, и я не могу сказать почему)) А когда люди на сайте Селфманга почитали историю и стали мне писать, что хризантемы что-то значат, я удивилась, узнав, что это символ смерти!

Вообще, мне нравится, когда все наполнено символами) Сразу начинаешь задумываться.

Как вы оцениваете комментарий, который оставил член жюри конкурса Hinode Ока Масару к вашей манге «А что если»?

Дзи: Полностью с ним солидарна!))) Теперь продумываю истории так, чтобы они были понятны. По крайней мере, стараюсь.

Поддерживают ли вас родные в вашем увлечении мангой?

Дзи: Поддерживают! В семье нет художников, поэтому в свободное от работы время им бывает интересно посмотреть, что я делаю :D

Когда я только начала увлекаться Японией, мама была обеспокоена и постоянно говорила: «Твои «сюсимусихасикари» начинаются!». Но потом поняла, что мне это очень нравится, и заинтересовалась рисунками) А папа поначалу вообще качал мне аниме!))) В то время Интернет только-только появился, и я не знала, как им пользоваться. Папа скачал мне аниме «Hellsing» (12 серий) и один фильм по Гандаму. Я пересматривала их много-много раз) По телевизору тогда шло очень много всего! И «Chobits», и «Shaman King», и «Samurai X». В общем, родители были не против))

Расскажите о ваших планах на будущее?

Дзи: Рисовать!)) Также с сентября буду учить ребят в Школе японской анимации и манга (www.animefirst.ru), созданной при поддержке японского международного университета Киби Дайгаку.

Ваше напутствие тем, кто захочет принять участие в очередной Международной премии манги?

Дзи: У Вас все получится!!! Не бойтесь, не говорите, а делайте!)) Удачи и вдохновения! :3

© Юки Магуро специально для проекта Мангалекторий

Благодарим Анну Буренкову за предоставленные фото и материалы!

В феврале 2016 года японский журнал манги «Evening» опубликовал интервью с Цутому Нихэем, который был приглашён в качестве специального гостя для работы в составе жюри на конкурсе для начинающих мангак “Shinjin no tōryūmon» («Новички на пути к успеху»). Интервью небольшое, но оно касается некоторых важных аспектов создания манги, включая и то, почему «Рыцари Сидонии» настолько отличаются от его предыдущих работ.

 СПРАВКА

— Было ли рисование манги вашим любимым занятием в детстве?

Нихэй: На самом деле, до 20 лет я почти не рисовал мангу. Мне нравились картинки, но сам я мангу не рисовал. Если честно, моим единственным соприкосновением с мангой в детском возрасте было чтение журнала «Shonen Jump».

— Вы меня удивили. Как же так произошло, что, в конце концов, вы стали мангакой?

Нихэй: После окончания школы, я устроился в архитектурное бюро, но мне было неуютно в коллективе, и тогда я осознал, что не создан для командной работы. Я понял, что единственной подходящей мне профессией, позволяющей существовать в обществе, будет такая работа, которую можно делать в одиночестве. Индустрия манги в то время [1990-е годы] была на пике популярности и выглядела перспективным источником заработка. Поэтому я решил уйти с моей работы и отправиться в Нью-Йорк.

Идея заключалась в том, что я смогу рисовать мангу на протяжении года, при этом, не работая, а если план не удастся, то я брошу затею с мангой. Я убил кучу времени, бездельничая в учебном заведении (Parsons School of Art and Design) с другими студентам из Японии и Кореи (смеётся). По-настоящему решительные люди не стали бы слоняться с другими японцами, которые там учились, но я не был столь решительным.

Будучи в Нью-Йорке, я всё же посылал короткие истории в манга-журналы – одну в «Jump» и одну в «Young Magazine», но так и не удостоился приза или чего-то ещё.

— Когда вы впервые опубликовались, как это было?

Нихэй: После возвращения в Японию я носился повсюду со своими нарисованными работами, приносил их разным издателям, но больших плодов это не принесло. Тогда я спросил своего друга, где проще получить работу ассистентом мангаки, и он сразу же посоветовал мне сэйнэн-журнал «Afternoon».

Они ответили незамедлительно. В 1995 году я удостоился от журнала «Специального приза жюри» (премия «Afternoon shikishou»), но после этого прошло ещё два года, прежде чем я дебютировал с манга-сериалом. Тем временем я работал ассистентом у Цутому Такахаси, который публиковался тогда в журнале «Afternoon» со своей мангой «Jiraishin». Я до сих пор не имею ни единой догадки о том, что я тогда такого делал, что приобрёл такие технические ноу-хау, просто работая ассистентом.

— А затем в 1997 году вы начали выпускать свой первый манга-сериал «Блам!»? Для начинающего художника это работа ошеломительного масштаба.

Нихэй: Мой опыт работы в архитектурном бюро, должно быть, сыграл в этом большую роль. Смотреть на строящиеся здания, на огромные механизмы, раскапывающие гигантские пространства… Я думаю, масштаб этих строительных работ определенным образом повлиял на меня.

Он повлиял не только на моё представление о масштабах, но также это выработало во мне особое отношение к деталям в манге. В то время, когда я только вернулся в Японию, я работал на полставки в фирме архитектурного дизайна, где, например, научился представлять, как выглядит структура стен изнутри. Так, здания выше 10-ти этажей построены с использованием стальных перекрытий, и сейчас я знаю, как они сконструированы, и могу сказать, как работает система трубопровода. Таким образом, я могу рисовать подобные вещи, даже не обращаясь к справочной литературе.

— То есть опыт работы, казалось бы несвязанный с мангой, оказался вам полезен?

Нихэй: По правде говоря, я не люблю возвращаться к своей работе над мангой «Блам!». В ней мало диалогов и они достаточно просты. Читатели склонны считать, что эта манга сложна для понимания, и действительно, тогда я просто хотел сделать что-нибудь странное. На заре своей творческой карьеры я не воспринимал создание манги как работу, а расценивал её как самовыражение. Я не думал о том, чтобы представить читателям развлекательный продукт или сделать произведение, которое будет действительно хорошо продаваться. Вот почему я создал столь непонятную мангу.

На самом деле «Блам!» завершился с выходом первого тома. Уже после этого манга стала сериализоваться в журнале «Afternoon Season Zōkan», который выходил всего четыре раза в год, что, следовательно, не приносило мне достаточно средств для существования. Так я снова оказался у Цутому Такахаси, совмещая работу ассистента с созданием собственной манги. В итоге случилось так, что я даже попросил брата взять на меня заём – я сам подал запрос, но его отклонили. Жить без средств к существованию – действительно страшно. Это заставило меня впервые задуматься над тем, как обеспечить продажу моим работам, и как читатели видят мою мангу.

— Пришло время перемен, не так ли?

Нихэй: Верно, но я всё ещё не был готов объективно взглянуть на вещи. В тот момент я был убеждён, что выучил урок и буду рисовать мангу, которая сможет успешно продаваться, но оглядываясь на эту ситуацию сейчас, я прихожу к выводу, что всё ещё бил мимо цели. Я никогда не продумывал сценарий наперёд, а делал это по мере продвижения. Вот почему люди говорят, что за действием в моих работах тяжело следить. Так, спустя примерно десять лет работы в подобном формате, я решил, в порядке исключения, попробовать создать «нормальную» мангу, изменив стиль рисунка, стараясь сделать мангу наиболее удобной к прочтению, насколько это было возможно. «Рыцари Сидонии» – один из таких результатов.

— Действительно, рисунок в «Рыцарях Сидонии» довольно отличается от ваших предыдущих работ.

Нихэй: Да, я хотел добиться от своего рисунка того же уровня, которым Тэдзука привлекал массы читателей (смеётся). Я даже подумывал над псевдонимом, когда начинал «Рыцарей Сидонии». Я хотел, чтобы история была простой, но при этом не потеряла потенциальных читателей. Однако, делая мангу, ориентированную под запросы читателя, я осознавал важность сохранять уверенность в том, что рисовать подобным образом всё ещё интересно и мне самому. Поэтому я решил работать в моём любимом жанре манги о роботах. Тем не менее, если бы я нацелился выпустить хит, то не было бы смысла делать мангу о роботах, т.к. это даже близко не мейнстримовый жанр. В этом смысле, я всё ещё в поисках.

— Манга «Рыцари Сидонии» завершилась, став вашей самой известной работой. Чувствуете ли вы сейчас, что вы сделали все правильно?

Нихэй: Думаю да. Конечно, всё ещё есть, куда расти, но по существу всё вышло так, как я и планировал. И я уверен, что в следующий раз смогу сделать нечто ещё более качественное. У меня такое чувство, что мне следует обратить внимание на запросы женской аудитории. Словно я должен нарисовать сёдзё-мангу или что-то в этом роде. Создание «Рыцарей Сидонии» заняло у меня десять лет, но я ощущаю, что способен выработать стратегию по выпуску очередного хита, как это было с моей последней и самой длинной публикацией. Возможно, я утратил навык за это время. С другой стороны, как раз таки чувство борьбы за успех на протяжении последних десяти лет и позволило мне создать «Сидонию».

И хотя на это ушло 10 лет, я ни разу не думал о том, чтобы бросить работу над мангой. Думаю, это из-за того, что я никогда не был полностью удовлетворён результатом. С тех пор, как я ступил на путь мангаки, я стал еще больше одержим этим. Я всегда любил рисовать, с самого детства, поэтому я счастлив, что могу зарабатывать на жизнь этим ремеслом. Также мне интересно соперничать с другими успешными мангаками. Вот почему я хочу, чтобы мои произведения продавались ещё лучше.

— До настоящего времени вы работали исключительно в жанре научной фантастики. Были ли у вас когда-нибудь сложности с генерированием идей?

Нихэй: Никогда. Я всегда увлекался научно-фантастическими романами, которые стали источником большинства моих идей. Думаю, факт того, что романы передают только текст и оставляют читателю право самостоятельно представить в своем воображении персонажей и вселенную, здорово мне помог.

Я всё ещё хочу нарисовать кучу вещей, поэтому планирую и дальше творить в жанре научной фантастики. Я не вижу себя, создающего истории в жанре повседневности, даже если бы я делал сёдзё-мангу (смеётся). К тому же, по сравнению с другими жанрами существует не так много научно-фантастической манги, и думаю это ещё одна причина, по которой я смог выжить в этой индустрии.

— Есть ли у вас особый метод создания оригинальных вселенных?

Нихэй: Что ж, я бы предпочёл оставить это в секрете, но догадываюсь, что должен поделиться, ведь это дело чести. Собственно, вот почему я не нанимаю ассистентов. В какой-то мере это происходит из-за того, что я просто хочу рисовать всё сам, но ещё и потому, что мне неважно, насколько хорошо нарисован фон, а важно то, что фон нарисован другим человеком, поэтому он будет казаться мне не таким, как надо.

Возможно, это прозвучит высокомерно, но действительно существует небольшой процент людей, рисующих в определённой манере, которую невозможно повторить. Некоторые художники, например, любят девушек и рисуют их всё время. Эта страсть нечто такое, что произрастает из глубины души. Для меня такая страсть – это научная фантастика, ведь я хочу рисовать новые миры и здания. Это желание пришло ко мне естественным образом и думаю, было врождённым. Важно быть честным в подобных вещах.

— Когда вы принимаетесь за подготовку новой манги, вы сперва обдумываете основную сюжетную канву или начинаете мозговой штурм с определённой сцены, которую хотите нарисовать? 

Нихэй: Обычно моя манга берёт начало с определённых сцен и ситуаций, которые я хотел бы изобразить. Множество идей ко мне приходит из бесцельного рисования черновых набросков. Например, я думаю о внутреннем устройстве космического корабля, а уже затем обдумываю его внешний вид. Персонажи и взаимоотношения между ними приходят ко мне уже потом, вот почему истории во всех моих мангах так сильно импровизированы.

В «Сидонии» я впервые прописал сценарий от начала и до конца. Я знал, что случится в самом конце, знал, что протагонист повстречает свою любовь и влюбится. Но если быть честным, мне не нравится придумывать в манге людей. В «Сидонии» было важно захватить читателя с помощью мира, в котором происходит история, а не человеческой драмой, и думаю, мне это удалось.

— Вы говорите, что не получаете удовольствия, придумывая персонажей-людей, но есть ли герои, которые вам особенно нравятся?

Нихэй: Возможно это Килли, главный герой манги «Блам!». Он мой идеальный персонаж: сильный и отказывающийся умирать. Фактически, все мои протагонисты бессмертны. Во мне сидит очень сильное желание никогда не умирать, и долгое время я даже думал, что неплохо было бы заменить обычное тело на механическое, поэтому все мои главные персонажи получились такими.

И ещё тот факт, что они всегда влюблены в героинь, которые не являются людьми, возможно, указывает на неосознанную рефлексию моих собственных гадких желаний (смеётся). Наверное то, что любовь находит место в моих историях вопреки моей незаинтересованности к персонажах-людях, показывает, как неотделимо от человека данное чувство. В конце концов, я тоже человек и этим всё сказано.

— И напоследок, я бы хотел услышать, что вы надеетесь увидеть в исполнении участников конкурса и чего вы ожидаете от роли председателя жюри?

Нихэй: Я бы хотел увидеть людей, делающих что-нибудь уникальное, нечто такое, что могут нарисовать только они. Это единственное, к чему я сам всегда стремился и это то, что заботит меня до сих пор. Мне было бы также по нраву увидеть больше работ в жанре научной фантастики.

Буду предельно откровенен с вами, я не хочу быть председателем жюри (смеётся). Это высокомерно со стороны художника оценивать работы других, и я не сомневаюсь, что из моих уст любые слова прозвучат лицемерно, это меня и пугает. Хотя думаю, это было бы занятным опытом. Внимательно вчитываясь в чужие работы, я смогу обрести истинное понимание того, что значит создавать мангу, так что жду этого с нетерпением.

Пер. с англ.: Райс Трикмол

Источник: https://mangabrog.wordpress.com/2016/02/29/a-2016-interview-with-tsutomu-nihei/

Представляем вашему вниманию небольшое интервью Лары Ван, российского призера 2-го Международного конкурса немой манги «Silent Manga Audition-2014», опубликованное в японском сборнике лучших работ «Сэкай га джапанизу манга о кайтэ мита» (世界がジャパニーズマンガを描いてみた, «Мир, рисующий японскую мангу»). Манга Лары Ван «Улыбка из прошлого» (Smile from the Past), посвященная теме Древнего Египта, поразила японское жюри и удостоилась на конкурсе «Приза за мастерство». С полной версией манги можно ознакомиться здесь.

Манга из России представляет собой искусное произведение большого масштаба. Она смело переносит нас из 1500 г. до н.э. в 21 век. Парень, который любуется в музее искусством Древнего Египта, очарован прекрасной женской статуей. Невольно он дотрагивается до ее губ и переживает фантастический опыт, переносясь в прошлое. Восхищает сцена, где с помощью трех последовательных кадров передано как сидящая фигура женщины постепенно приподнимается и направляется к главному герою. Но в мгновение ока следующая страница снова возвращает нас в реальность. 

— Охарактеризуйте себя вкратце. 

Человек, изучающий прошлое, чтобы понять настоящее.

— Как вы отнеслись к своей победе? 

Я очень удивилась, когда увидела свое имя в списке победителей конкурса. Результаты объявили за 10 дней до моего Дня рождения, так что для меня это был своего рода подарок.

— Какие японские произведения популярны в России? 

Любовные истории, приключения, сражения и фэнтези. Особенно много тех, кому нравится Блич, Наруто, Ван Пис, Skip Beat! Не сдавайся!, Бакуман, Берсерк, Сейлор Мун, Рыцарь-Вампир и др.

— Есть ли произведения или манга, оказавшие на вас влияние? 

Это самая первая прочитанная мной манга «Paradise Kiss» Ядзавы Ай. Как только я ее открыла, то сразу же поняла, что рисование манги – это то, чем я хочу заниматься.

— Расскажите о том, как вы создавали свою мангу?

Мне не было сложно рисовать немую мангу. Я ездила на два месяца на стажировку по арабскому языку в Египет. Виды Древнего Египта я рисовала на основе научных журналов, а также использовала реальные пейзажи, которые там видела. Статуя из манги навеяна статуей Мерит из Лейденского музея, а также скульптурным портретом жены фараона Хоремхеба из Каирского музея.

— Ваши впечатления от конкурса?

Благодаря этому конкурсу я смогла по-новому взглянуть на мангу. Самые важные сцены в манге надо изобразить без слов, поэтому автор должен вложить все свое мастерство, чтобы раскрыть эмоции и чувства персонажей. Именно кинематографические приемы помогли мне показать это.

— Ваши планы на будущее?

Сейчас я рисую «Суд Осириса» — историю, основанную на древнеегипетских текстах и моей собственной фантазии, где повествование ведется от лица умершего. Получив опыт участия в конкурсе, я хочу создать хорошую историю.

— Ваше пожелание поклонникам манги по всему миру? 

Надеюсь, вам понравится моя работа. Это манга об улыбке статуи, которую вырезал древний мастер, и которая стала «судьбоносной» для современного юноши. В ней я хотела выразить мысль, что в любой момент жизнь человека может измениться. Я очень рада, что мне удалось донести до читателей свой замысел.

Пару слов о России (от редакции сборника): 

В России есть свой собственный жанр под названием «лубок», который близок комиксам. Он  представляет собой существующую веками традиционную народную гравюру, для которой характерно сочетание текста и рисунка. В 90-е годы после развала СССР в России появляются издательства комиксов. Основной бум комиксов приходится на 2004-2005 годы, сейчас в вузах даже появляются учебные программы по комиксам. Японские слова из манги (сёдзё, ёнкома, оэкаки и т.д.) заимствуются русским языком так, как есть. Тиражи манги в России пока что низкие (доходят до 10000 экземпляров), но этот рынок имеет большой потенциал.

перевод с яп.: Мария Кондратьева и Юки Магуро

Фото © Лара Ван

Интервью Рёдзи Минагавы журналу «Ultra Jump» по случаю учреждения новой премии в области фэнтези-манги. Рёдзи Минагава родился в 1964 году в Токио. В 1988 году дебютировал с мангой «Heaven» в журнале «Shonen Sunday». Cоздал такие популярные вещи, как «Spriggan» и «ARMS». С 2007 года в журнале «Ultra Jump» выходит «Peace Maker», а в журнале «Evening» манга «ADAMAS».

― Давно ли вы захотели стать мангакой?

Минагава: Вовсе нет. В старшей школе я хотел работать в индустрии кино, ведь я смотрел одни лишь фильмы. Моими любимыми режиссерами были Спилберг, Лукас, Коппола… Мне нравились фильмы культовых для того времени режиссеров, любимые киноленты я пересматривал десятки раз. Тогда еще не существовало понятия «видео на прокат», поэтому я часто торчал в кинотеатре. Было даже время, когда я каждый день шел в кинотеатр и смотрел там фильмы с утра до вечера. Со временем у меня появилось множество идей и все больше усиливалось желание снять свой собственный фильм.

― То есть вы создавали истории, но это не было мангой?

Минагава: Я не думал, что смогу стать мангакой, хотя и любил мангу. Мне очень нравился журнал «Shonen Sunday» тех лет, когда в нем выходила манга Фудзихико Хосоно и Румико Такахаси. Именно по этой причине я опубликовал свою первую мангу в этом журнале. Когда я встретил Такахаси-сэнсэй, я сказал ей, что ее работы очень сильно повлияли на меня, но по ее лицу было видно, что она мне не поверила (смеется).

Я открыл для себя мир манги в старшей школе, когда помогал своему однокласснику – Масаоми Кандзаки. Он был настолько хорош, что дебютировал в профессии мангаки сразу после окончания школы. После выхода своих дебютных работ «Buru Doggu» и «Heavy Metal Warrior Xenon» он пригласил меня создавать фоны, поскольку к тому времени у меня уже был небольшой навык в рисовании. Тогда он объяснил мне различные приемы, и я сам начал рисовать мангу. В 23 года я впервые создал законченное произведение, и это стало моей дебютной мангой. И вот теперь я здесь.

― О чем была ваша первая манга? Как вы ее оцениваете?

Минагава: Моя первая работа была целиком посвящена разработке мира [манга «Heaven»]. Когда люди умирают, они попадают в рай или в ад, а что происходит с вещами? Например, разрушенное здание попадает в рай? В этом раю есть здания, построенные в эпоху Мэйдзи (1868-1912) и Тайсё (1912-1926) – все, которые не сохранились до наших дней. Для начала я создал такой мир, где был, например, токийский стадион Коракуэн.

Там также были люди, лишенные жизненной энергии. Главный герой был рок-музыкантом. Он не понимал, почему у других обитателей рая нет эмоций, и захотел пробудить в них эти эмоции с помощью своих песен. Но только у одной девушки пробудились чувства. Богу это не понравилось, поэтому он решил убить этих двоих. Если тебя убили в раю, то ты воскресаешь в реальном мире. В итоге эти два персонажа переродились и влюбились друг в друга.

Это произведение началось с того, что я просто хотел рисовать здания и транспорт эпох Мэйдзи и Тайсё. Но просто так их рисовать было совсем неинтересно. До этого момента я не рисовал ничего кроме фонов, поэтому в этой манге я хотел попробовать что-то новое. Отталкиваясь от того, что я хочу нарисовать и что я могу нарисовать, я изобразил драму. А вот персонажей я позаимствовал у Кандзаки-сэнсэя (смеется). Фудзио Акацука восторгался моими рисунками старинных построек, хотя другие меня очень сильно критиковали.

― При таком хорошем стечении обстоятельств, были ли какие-то сложности с раскадровкой?

Минагава: Что касается моей дебютной манги, то кроме исправления количества страниц, особых проблем не было. Но когда ко мне приставили редактора, то было много замечаний. Кроме того, мне по многу раз приходилось переделывать раскадровку.

Так как изначально я мечтал создавать кино, то расположение кадров на странице у меня больше походило на раскадровку к фильму. Но мне сказали, что в манге так не делается. И тогда я узнал первый прием из манги – завлечь читателя с первых же страниц. «Вначале надо удивить читателя и создать ритм, с которым он будет читать мангу», – вот что мне объяснил мой первый редактор. Редактор был строгий, и поначалу было сложно. Когда я исправлял указанные места, он говорил, что стало только хуже, поскольку я не следовал его наставлениям (смеется). Сейчас я ему за это благодарен.

Также я очень благодарен и за другую помощь. После моего дебюта мне сразу же предложили сценарий «Spriggan». В журнале эта манга была не особо популярной, но редактор сказал, что история обязательно будет продаваться отдельной книгой в формате танкобон, поэтому ее надо продолжать. Об этом я узнал позже, но в тот момент я был действительно рад.

― Что вы считаете важным при создании манги?

Минагава: Прежде всего, манга должна быть легкой для восприятия. Читателю надо передать содержание так, чтобы он смог его понять. И опять я начну говорить о своем первом редакторе, он объяснил мне, что пускай лучше история будет не оригинальной и шаблонной, но зато легкой для понимания и с проработанной основой. Можно продумать основу и уже вокруг нее выстраивать детали, но без этой основы нельзя сделать историю.

Я думаю, что именно шаблонность – это то, что радует и привлекает людей. Манга может состоять из совсем уж шаблонных вещей, из которых, например, состоит исторический телесериал «Mito Komon». Может, это мое личное мнение, но я не особо люблю читать мангу, которая оставляет в конце неприятный осадок, например, когда кто-то из персонажей умирает… Лучше перестать думать о том, ты делаешь нечто оригинальное и просто использовать шаблонные приемы. Когда-то я очень любил фильмы с непонятным сюжетом и уклоном в атмосферу, у меня даже были идеи выразить в манге крутость музыки, но, в конце концов, получилось нечто странное. И тогда я понял, что надо рисовать вещи, которые обрадуют читателей. Это и значит быть профессионалом. Манга – это скорее не искусство, а развлечение. Работа мангаки – это сфера услуг.

— Сфера услуг?

Минагава: В мире и так полно всевозможных услуг, поэтому мангакам надо работать еще усерднее… (смеется). Такой мангака, как Ито Огурэ (Oh! great) обладает настолько потрясающими способностями, что у него получаются превосходные вещи. Потому что он думает о том, что хотят видеть его читатели в манге, и тем самым он исполняет их желания.

Новичкам нельзя говорить о креативности или о том, что те, кто не понимает их мангу – дураки. Нужно приложить максимум усилий, чтобы твое произведение прочитали. Будь вы на месте читателя, смогли бы вы прочитать свое собственное произведение? Возможно, такое сложно требовать от новичков. Даже я на это не способен (смеется).

― Действительно, мало найдется тех, кто смотрит на свое собственное произведение глазами читателя.

Минагава: Главное, чтобы на странице комикса была точка, на которой мог бы сфокусироваться взгляд читателя. Это касается и новичков. В манге, которую трудно читать, не на чем остановить взгляд и нарушен ритм повествования. Очень часто создается впечатление, что автор не вложил в свое произведение ни особых усилий, ни идей. Хотя сколько энергии затрачивается на то, чтобы читатель, привыкший читать мангу стоя в магазине, остановил свой взгляд на странице хотя бы на несколько секунд. Недавно я разговаривал с Кацухиро Отомо, и он сказал мне: «Как ты думаешь, сколько времени я трачу на то, чтобы нарисовать один кадр?». И так говорит человек, правда только, когда выпьет, который изо всех сил делает свою работу (смеется). Раньше я этого не понимал, но сейчас хорошо осознаю это.

― Какое произведение в жанре фэнтези вы бы хотели прочесть?

Минагава: Такое, про которое можно просто сказать, что оно интересное. Для меня вся манга – это фэнтези. И манга о бейсболе тоже фэнтези. Ведь такого не может быть на самом деле. Это просто фэнтези, которое происходит внутри правил игры в бейсбол. Если продолжать эту мысль, то мы так скатимся в «Премию манги для новичков» (смеется). Если подумать о таких фэнтези произведениях, где есть мечи и магия, то я хочу прочитать произведение, в котором дается четкое объяснение магии или мечей. Я хочу понимать, зачем персонажу меч. Также я считаю, что лучше пытаться рассказать о том, чего еще не было. Например, сейчас не очень интересно читать про персонажа, который носит мантию. Поэтому я считаю, что лучше подумать о том, чего сейчас нет, и попробовать это передать в манге. Это именно то, что может заинтересовать людей.

― Кроме манги какие еще фэнтези произведения вам нравятся?

Минагава: Сложно сказать… Что у нас там есть. Не приходит в голову ни одного названия… Ну, например, Dragon Quest, хотя это игра (смеется). У меня в голове это перемешалось с научно-фантастическими произведениями… В общем, все, что связано с фэнтези, упирается в определение.

— В Dragon Quest есть все необходимые для фэнтези элементы. Вся серия Dragon Quest?

Минагава: В новейшей версии игры это тоже есть. Вы пользуетесь функцией Street Pass – обмен информацией между игровыми консолями (смеется)? Только это потихоньку начинает надоедать. Восьмой выпуск игры был простым и интересным. Мне нравится Dragon Quest VIII и III.

— Их преимуществом является то, что есть элементы, позволяющие широко трактовать историю. Можно прочувствовать романтизм истории и широко трактовать образы персонажей.

Минагава: Даже если, например, нельзя прочувствовать этот романтизм, то в этой истории можно найти человеческую драму. Про дружбу и про взросление, про то, как персонажи, не верящие в существование чего-то, меняются благодаря неимоверным усилиям других персонажей. Думаю, лучше рисовать это. Взять, к примеру, фильм «Stand by me», где ребята отправляются на поиски тела своего друга. В процессе раскрываются их дружеские чувства и убеждения, т.е. передана человеческая драма. Разработка персонажей является одним из интереснейших аспектов создания истории.

― Что бы вы посоветовали начинающим мангакам?

Минагава: На самом деле я хочу посоветовать им прорабатывать персонажей. Но когда я разговаривал со своими коллегами, то мне сказали, что это только для тех, кто мыслит на пару ходов вперед, обычные люди этого не поймут: они не поймут, как поместить персонажа в придуманный мир, пока не представят в своем воображении этот мир. Вот оно как, подумал я тогда. Поэтому надо мыслить и в этом направлении…

Например, манга «PEACE MAKER», над которой я сейчас работаю, совсем не фэнтези, но для меня она  фэнтези. Я думаю, что нет смысла своевольничать и пичкать произведение надуманными фразами вроде «в стране такой-то жил такой-то король». В этой манге я начал делать историю, взяв за основу пистолет под названием «Peacemaker». Сначала я разрушил мир и собрал его по частям в единое целое. Я сделал это потому, что так легче передать концепцию мира. «В мире есть быстрые стрелки…», — и уже понятно, о чем идет речь. Здесь я воспользовался таким приемом. Конечно, это мои личные наработки, но я хочу посоветовать новичкам, особенно тем, кто рисует фэнтези, что они должны нарисовать мангу так, чтобы можно было понять строение мира.

— Часто среди произведений, которые отправляют в редакцию журнала «Ultra Jump», есть такие, которые начинаются со слов: «такой-то год, человечество и злые силы…» — подобные пояснения могут занимать целых три страницы.

Минагава: Если в самом начале манги будет объемное пояснение, то никто не будет читать такую мангу. Все равно никто не поймет сеттинг. Главное – визуально передать концепцию мира, не используя словесных пояснений.

Поэтому новичкам я хочу пожелать, чтобы они создавали понятный мир. Ну, и как было сказано ранее, хочется посоветовать им, чтобы они больше работали над персонажами. Нужно соблюдать баланс при передаче окружающего мира, чтобы и персонажи были сделаны так, чтобы их можно было прочесть. Поэтому вначале нужно передать очарование персонажей. И для этого существует множество способов. Смотрите много разных фильмов, слушайте много разной музыки и рисуйте от чистого сердца, преодолевая трудность передачи информации читателям.

― Расскажите, какие инструменты вы используете?

Минагава: Что касается меня, то я использую обычное старое круглое перо.

— Старое круглое перо?

Минагава: Как бы объяснить…, перо, которым пользовался мой ассистент. Я стал прибегать к этому с тех пор, как у меня появился ассистент. Ассистенты постоянно выбрасывают такие перья, хотя их еще можно пустить в дело. Поэтому я их использую, чтобы не пропадали зря.

— То есть ассистент рисует новым пером, а сам сэнсэй уже использованным?

Минагава:  Так ведь ими все еще можно рисовать.

— Вот оно, мастерство.

Минагава: Как сказать… Такими перьями легко рисовать. Они толще, чем перья Джи, но тоньше, чем новые круглые перья. Я думаю, что очень расточительно выбрасывать перо только из-за того, что им чуть-чуть попользовались. Они не скрипят как новые перья, и линии получаются хорошими. Одним таким пером я могу написать целую работу. Сейчас у меня их столько, что на всю жизнь хватит (смеется).

Перевод с яп.: Рури Исаки

Оригинал интервью: https://www.shueisha.co.jp/fantasy-taishou/minagawa/ 

Похожие темы:

ВВЕДЕНИЕ В ТВОРЧЕСТВО МАНГАКИ РЁДЗИ МИНАГАВЫ

Символично, что одним из призеров Международного конкурса Королевство манги Тоттори-2014, темой которого была «дружба», стал русско-украинский дуэт Анастасии «Asafo» Жернаковой и Михаила «Maikrait» Ищенко. Сложная ситуация на Украине не могла не наложить отпечаток на их совместное творение — мангу «Фурук и я». Несмотря на все трудности и ухудшение отношений между родственными народами, ребятам удалось создать произведение, которое поразило жюри и напомнило о силе дружбы, за что и было удостоено в конкурсе 3-го места («Специального приза жюри»).

- Ребята, еще раз поздравляю вас с наградой в номинации «Специальный приз жюри»! Легко ли вам далась победа в международном конкурсе манги? 

Анастасия: Спасибо. Месяц, ушедший на создание манги, был крайне напряженным  не столько физически (рисовала весь день с перерывами на еду и сон), сколько морально. Я постоянно переживала из-за приближающегося дедлайна, а также своих способностей тягаться с остальными участниками конкурса. В середине процесса у меня началась творческая хандра, и пришлось сделать перерыв аж на неделю, и это при том, что сроки стали жать еще сильнее, ты вроде понимаешь, но ничего не можешь поделать – рука не рисует и все, в итоге ты еще больше травишь себя мыслями о собственной никчемности.  Но все оказалось не так плохо, главное — вовремя дать себе пощечину и просто работать. Это был мой первый конкурс, тем более такого масштаба, и видимо я переборщила с самокритикой, но я горжусь тем, что сделала тогда все, что смогла, правда спустя год мне кажется, что я могла бы стараться лучше.

Михаил: Спасибо. Говоря откровенно, то каждая победа никогда не дается легко, будь то спорт, наука или творчество. Чтобы хоть чего-то достигнуть, нужно всегда работать над собой, совершенствуя себя умственно, физически, духовно и эмоционально, и лишь соединив в себе все это сбалансировано, человек постепенно и превращается в настоящего победителя. Ну а главное, конечно же, не стоит забывать про самоотверженность в занятии любимым делом. Любовь к выбранному пути, вера в себя и, конечно же, ощущение неподдельного интереса к тому, чем решил заниматься, только тогда удастся достигнуть желаемого результата. Что же касается нас, то именно нам эта победа далась сложнее всего, потому как это наш первый конкурс и наша первая совместная работа. Думаю, этим все сказано…

- Очень интересно узнать, как же вы нашли друг друга и почему решили сотрудничать? 

А.:  Это вопрос к Мише, он меня нашел)))   

М.: Если честно, то ничего сверхъестественного в этом не было. Однажды я увидел, уже точно не помню в каком паблике, Настину работу под названием «Wild freedom». Меня так зацепила эта манга, что я решил написать ей. Вот так и произошел тот самый первый и невероятный контакт, на дворе был еще 2014 год. Что касается сотрудничества, то все также было просто и понятно. Я предложил ей создать общий проект, и она не отказала. Знаете, просто на нашем примере я хочу посоветовать всем — никогда не стесняйтесь начинать беседу с незнакомым человеком, ведь новая встреча может кардинально изменить вашу жизнь! Коммуникабельность — это неплохое качество.

-  Ребята, как вы открыли для себя мир манги? 

А.:  Я начала читать мангу, когда училась в старшей школе, самый пик пришелся на университетские годы, тогда я читала все подряд. Не было особых предпочтений, потому что я не рассматривала мангу как предмет своих увлечений, меня тогда интересовали арт-художники, я долгое время подражала Рэндзи Мурата и Kim Hyung-tae, они до сих пор мои кумиры. Но чтобы развиваться, надо пробовать что-то новое. Манга – это прекрасный вид искусства, я не могла не попробовать себя в этом и мне понравилось.

М.: Для меня началась вся эта эпопея еще в детстве, когда я впервые услышал это странное слово «МАНГА». Честно, я понятия не имел что это такое, от того и возник интерес. Но видать, его было так мало, что в итоге я постепенно забыл про это слово, да и Интернета тогда еще не было, и сама манга не была так популяризирована, потому и знали о ней единицы. Спустя какое-то время я все же узнал, что, оказывается, практически все аниме делается по каким-то черно-белым историям в картинках, и тут-то опять возник интерес. Что это за комиксы такие без цвета? Потихоньку мне захотелось узнать побольше, что это такое за МАНКА, МАНГО? МАГМА?… ну, как-то так. Все-таки слово для меня было странным, =_= и я его не очень воспринимал, зато в памяти уже хорошо отпечаталось — надо найти и познакомиться!

И вот настало время учебы в большом городе, прогресс шагнул дальше, и все очень сильно и кардинально изменилось, информация теперь не была достоянием элиты, и если приложить усилия, то можно было достать почти все, что захочешь. Однажды я зашел в уже очень полюбившийся книжный магазинчик, и вот оно невероятное. Помню как сейчас! На втором этаже я увидел новый маленький стеллаж с книжечками, и слово которое было над ним, это то самое слово О_О «манга». Ребята, говорю как есть! Я возле него проторчал наверно часов пять, пока все не пересмотрел… хоть стеллаж и был не большой, но книжек там было много, все и не упомнить.

Меня очень зацепил стиль этого искусства, так как для меня это было что-то новое, это была не американщина, где порой все кажется каким-то пластмассовым и сверхневероятным. Нет, манга казалась мне чем-то основополагающим, чем-то совершенно другим, это что-то вроде, когда ты только родился, и в силу безусловных рефлексов телу не нужно говорить, что делать. Так было и тут, бумага, черные чернила и больше ничего не нужно! Каждый рисунок казался живым, динамичным, законченным и полностью передавал атмосферу всей истории, в общем — ощущения были улет. И еще, когда берешь книжку в руки, это неописуемо, книга и электронный формат — это две большие разницы, это просто две огромные разницы. Все-таки я рад, что впервые встретился с мангой именно в печатном варианте, так как это и оказало на меня очень сильное влияние.

Когда же я понял, что магазин закрывается, я этот весь стеллаж хотел забрать с собой, но, слава богу, меня остановили на выходе, вместе с ним… шучу! Вот так впервые я и познакомился с мангой и перешел с ней на «вы».

- Какие художники оказали на вас влияние?

М.: Что же касается влияния мангак, то я бы не сказал, что были какие-то конкретные личности, которым удалось что-то поменять во мне. Да и откровенно говоря, я не разборчив и всеяден, но отметить все же некоторых авторов очень хотел бы. Это Аракава Хирому, Акира Торияма, Аояма Госё, Эйитиро Ода, Миура Кэнтаро, Масаси Кисимото, Тайто Кубо, ну и, конечно же, дуэт Цугуми Обы и Такэси Обата.

- В настоящее время следите ли вы за какими-то конкретными произведениями? 

А.:  Пока первое и единственное, что вспоминается, это «Innocent» Синъити Сакамото, гениальное произведение, меня приводит в восторг каждая его деталь, от образа героев до детальной прорисовки каждого кадра. В последнее время я стала мало читать, но за обновлениями этой манги пристально слежу. Я даже купила себе томик в книжном магазине, пока была в Японии, правда сразу 6-й том, не знаю зачем, ведь прочесть все равно не смогу, но обложка была слишком красива, я не могла пройти мимо.

М.: В данный момент я вновь перешел на настоящую литературу, и пока на мангу у меня  нет времени, и за новинками я не слежу, но по возможности стараюсь наведываться на онлайн-ресурсы и добавлять в закладки понравившиеся работы. Вот только опять же возникает проблема, что у меня очень много закладок, и их количество безудержно растет, поэтому приходится читать все уже отложенное. А там его, поверьте, не мало…

Всего не вспомнить, потому как сам решил и вам советую, никогда не зацикливайтесь на чем-то одном, читайте и пробуйте все на вкус, ведь стилей так много: Боевики, романтика, ужасы, приключения, любовь, спорт, история, юмор и многое другое… И для того чтобы понять, нравится или нет, нужно всегда для начала блюдо попробовать! По ходу такой дегустации пройдет, конечно же, немало времени, но зато вы выработаете свой особый вкус. И вот поэтому никогда не спешите говорить, только взглянув на блюдо, что нет, я это есть не буду, ты попробуй, а потом уже говори…

-  Темой конкурса 2014 года была «дружба». Как у вас зародилась идея истории? 

А.:  Над сценарием Миша трудился сам, без моего участия.

М.: Да как сказать, по большей мере я просто хотел полностью раскрыть заданную тему и старался придерживаться канонов, только сделать это по-своему, так, чтобы вышло не совсем по канону. При этом нужно было учесть пожелания японской публики, а как мы все знаем, восток — дело тонкое, а значит и работа должна быть как минимум с подтекстом. Поэтому попыхтеть пришлось немало. Но больше всего меня пугало то, что помимо темы были также заданы определенное количество страниц и сроки подачи работы, вот это напрягало больше всего. Ведь засунуть в 35 страниц за столь короткое время раскрытую и живую историю очень, очень сложно… Кстати, сюжетов было создано несколько. И через какое-то время мы с Настей все-таки приняли решение, что история про медведя Фурука и девочку Джейзу — это та самая оптимальная работа, которая нам подойдет больше всего. На ней и решили остановиться.

- Как проходил процесс создания манги «Фурук и я»? У вас было четкое разделение обязанностей или процесс проходил как-то иначе? 

А.:  Я привыкла работать с четким разделением труда: сценарист – пишет, художник – рисует. Я не лезу в твой сценарий, ты не лезь в мои рисунки. Это, конечно, не касается технических ошибок, например, неестественно прописана речь героя или страница  с рисунками не передает нужного настроя  и т.д.  Для меня все это пока в новинку, раньше я не работала так тесно с кем-то, так что возможно со временем стратегия работы поменяется. Эксперименты не редко оказываются веселой практикой))

М.: Что бы Настя ни говорила о четком разделении труда, все же немного, но мы советовались друг с другом. Не хочется, конечно, говорить, что она сильно помогала с сюжетом или что, я помогал ей сильно с рисовкой, но на некоторые личные ошибки мы старались указывать друг другу, правду ведь говорят, что «одна голова — хорошо, а две – лучше». Основной процесс создания комикса был таков, с меня — сюжетная работа, с нее — раскадровка, оформление и графика. Кстати, об этом она мне сказала еще в самом начале, когда мы только познакомились: «Ты не лезь в мои рисунки, а я не буду лезть в твои сюжеты». Но опять же, как ни как, на всех стадиях создания данной работы мы старались учесть личные пожелания по максимуму и отшлифовать мангу до мелочей. В итоге получили то, что имеем. В будущем, конечно, если получится, хочется поработать и по-другому, а пока полученный опыт — это лучшая награда.

- Не могли бы вы вкратце рассказать, о чем ваша манга? 

М.: Это история о дружбе девушки и дикого лесного духа, который принял форму медведя. Так уж вышло, что общее горе их сдружило, и между ними завязалась настоящая дружба. Медведь взял за правило оберегать и защищать девушку, она же решила, что будет рядом с ним столько, сколько сможет. Но, как известно, каждая дружба рано или поздно подвергается испытанию. Главная героиня живет в деревне, которая окружена страшным темным лесом, и за границу деревни ни в коем случае нельзя выходить, иначе смерть, в то же время, как сам мишка живет в этом темном и опасном лесу, ведь это его настоящий дом. Вот и первое противостояние миров.

Плюс ко всему — отец девушки, который и слышать не хочет о том, что лесной дух может быть другом человека. Вопреки упрекам отца девушка все равно дорожит этой дружбой. Через какое-то время в деревне начинает происходить ужасное и неизбежное. Барьер, который защищал эту небольшую деревушку от всей той нечести, что обитает за пределами, вдруг по каким-то неизвестным причинам начал слабеть, и жизнь всей деревни оказалась под угрозой. Магия, с помощью которой этот барьер был поставлен, уже давно утеряна поколениями, а идти за помощью просто бессмысленно, так как человеку в этом лесу долго не прожить. И вот тут-то я и хотел сделать акцент на наших главных героях. Ведь теперь только они смогут спасти всю деревню силой своей дружбы, их дружба — это последняя надежда на спасение…

-  Михаил, я знаю, что из-за тяжелой ситуации на Украине, вам так и не удалось вылететь в Японию на церемонию награждения. Вас надломила эта ситуация или, наоборот, она подстегивает вас исправить эту чудовищную несправедливость? 

М.: Ну, исправить я уже точно ничего не смогу, обидно, конечно, сильно, ведь побывать на родине любимого искусства – это, наверное, мечта каждого человека, познать истину манги в ее зарождении, в ее колыбели. Да, я очень сильно хотел полететь, для меня это был самый главный приз — побывать в стране с другой культурой и традициями, в стране восходящего солнца. Был такой шанс, и я его упустил, если бы не эта война, тогда бы я точно успел в сроки.

Наверное, я ощущаю некую несправедливость, что все так произошло, и меня это немного-таки подкосило, тут я спорить не буду. Зато в свою защиту я могу громко заявить, что, ощутив горечь утраты своей не сбывшейся второй мечты, я почувствовал прилив сил и новый запал работать и продолжать свое дело, чтобы когда-нибудь исправить эту ошибку и обязательно посетить Японию. Для того люди и падают, чтобы вновь подняться… 

- Задумываетесь ли вы о новых проектах? 

М.:  Задумывался ли я о новых проектах? Конечно!!! После такого пинка под зад, я теперь только об этом и думаю.

-  Михаил, как отразилось на вашем творческом процессе ухудшение политической ситуация на Украине? 

М.: Когда я создавал данную работу, то обстановка в стране как раз начала усугубляться, а по воле судьбы и случая так получилось, что я живу Донецке — именно в том регионе (ныне ДНР), где все это очень сильно обострилось. Если я скажу, что это на меня никак не повлияло, то точно совру. Творческие люди — это очень чуткие и понимающие особы, и каждое событие они, бывает не по своей воле, пропускают через себя – видать, я не стал исключением.

Каждый раз я старался как можно глубже окунуться в работу и как можно сильнее передать переживания персонажей, чтобы отвлечься от происходящего в Донецке, но чем сильнее я пытался это сделать, тем события в манге становились все хуже и хуже. Каждый раз разговаривая с Настей, я умудрялся не подавать виду, чтобы и она лишний раз не переживала из-за этого. Но мы живем в таком мире, где ничего уже не спрячешь. Поэтому она иногда спрашивала, как я там, что творится вокруг? Поэтому при создании данной работы это отразилось не только на мне, но повлияло и на Настю. И на нашу работу в целом, не с лучшей стороны…

- Что повлияло на ваш выбор стать сценаристом манги? 

М.: Сказать, что просто захотел, будет мало. Наверное, мое мировоззрение, а может — мое упорство или желание творить и оставить хоть что-то после себя… В моем понимании, это некая совокупность многих факторов, которые постепенно и привели меня к сценарной работе, не могу сказать, чтобы это была какая-то одна вещь. Это и мои друзья, и мои личные решения, а также то, что просто удается придумывать хорошие истории и по-настоящему получать от этой работы большое удовольствие… Читая огромное количество манги и литературы, я начал очень часто себе говорить, что тут можно было бы сделать немножко по-другому, а вот тут я бы точно дополнил. Каждый раз зачитываясь любимыми работами и стараясь их довершить или исправить, я начал все сильнее и сильнее твердить себе, что наверно смог бы лучше написать. Плюс ко всему сказанному — моя сумасшедшая фантазия.

Ведь бывают моменты в жизни каждого человека, когда ты по-настоящему хочешь хоть как-то изменить мир вокруг себя или же привнести в него что-то свое. Как и все литературные творения, так и манга — это не просто развлекательная вещь, порой это глубоко поучающие работы, позволяющие человеку взглянуть на мир немножко под другим углом и при этом получить от чтения удовольствие, а также что-то вынести для себя лично. Примеров поучений много, иногда они раскрыты очень хорошо в той или иной работе, а иногда это идет в контексте. Не важно, как это показывает сценарист и художник, главное то, что своей работой они уже хотят что-то сказать читателю и донести до него какое-то свое особое видение и свою идею, вот этот аспект мне и понравился — разговаривать с обществом через свои работы!

- Михаил, планируете ли вы в будущем связать свою профессию с областью комиксов/ манги? 

М.: Да, я очень хочу продолжить свой путь сценариста, мне нравится эта работа, и я хочу этим жить. Порой мне удается создавать очень глубокие и сильные работы, и я понимаю, что у меня есть к этому некая предрасположенность, а значит, я буду прикладывать все возможные и невозможные усилия для того, чтобы однажды о моем имени заговорили немножко больше и немножко громче. Ведь первая мечта уже осуществилась – мою работу напечатали в японском сборнике, и это невероятно! Было время, когда я мог лишь об этом мечтать. Если на чистоту, то я очень хочу стать сценаристом-редактором. Это, наверное, самая главная моя цель, которую я жажду осуществить.

Как мы знаем, цели у людей всегда разные и в то же время одинаковые — дом, семья, счастье, преданные друзья и любимое дело, поэтому за это стоит бороться. Это как в поговорке, сделай из своего любимого увлечения работу, и тебе не придется работать в жизни ни дня. Но чтобы реализовать все это, нужно будет еще много над собой трудиться, ведь пока это первая победа по направлению к заданной цели, и только первый шаг на огромном пути под названием жизнь.

- Анастасия, знаете ли вы, почему организаторы конкурса сместили в этом году сроки объявления результатов и проведения церемонии награждения? 

А.:  Нет, причины мне не известны, могу лишь предположить, что это связано с большим количеством участников в этом году, возможно выбор претендентов занял больше времени, чем они предполагали. А может, чтобы приурочить церемонию награждения к проходящему следом приему, посвященному манге «GeGeGe no Kitarou» Сигэру Мидзуки.

- Где проходила церемония? Как вы себя чувствовали во время награждения? 

А.:  Церемония проходила 14 февраля в главном зале отеля города Ёнаго. Нас привели туда где-то за час до начала церемонии, в тот момент я начала неописуемо волноваться, а когда нас начали вводить в курс дела, это состояние усилилось многократно, а вдруг я не услышу свое имя, а вдруг я не так выйду на сцену или буду держать поклон недостаточно долго и тем самым проявлю неуважение и т.д.  Мы не репетировали выход как участники предыдущих лет, и нам сказали просто повторять за теми, кто выходит перед тобой, это не обнадеживало. А когда объявили, что награду нам будет вручать сам губернатор префектуры Тоттори, я испугалась совсем опозориться. Но когда настал момент, все произошло на автопилоте, видимо адреналин сыграл мне на руку, все случилось быстро и без эксцессов, я включилась, когда уже вернулась обратно на свое место, только руки дрожали. Раньше мне не случалось выходить на сцену, так что это было для меня тем еще испытанием.

Вечером на торжественном ужине нам нужно было выйти на сцену и сказать речь, так что этот день для меня был крайне насыщен эмоционально, сейчас все эти воспоминания вызывают смех.

- Получается, что церемония награждения пришлась на День влюбленных? В этот день в Японии принято дарить всем мужчинам шоколад. 

А.:  Находясь там, у меня совсем вылетела из головы эта дата, я просто помнила, что это третий день путешествия, остальное было маловажно. Но сейчас вспоминаю, что перед церемонией нам подарили по маленькой шоколадке. Сама я не ем шоколад, но друг сказал, что было очень вкусно.

- Стандартный вопрос, но очень интересно узнать, какую программу мероприятий подготовили организаторы конкурса Тоттори для призеров в этом году? 

А.:  Программа была очень насыщенной и плотной. Практически весь день с раннего утра и до вечера был занят переездами из города в город, Тоттори очень красивая префектура, поэтому даже длительные поездки были сами по себе увлекательны.  Мы побывали во множестве музеев, рассказывать о каждом из них — слишком долго, не думаю, что мои слова передадут все их великолепие.

Каждое место продумано до мельчайших деталей, некоторые музеи даже были специально рассчитаны на иностранного посетителя, в том числе на русскоязычного, это удивило и порадовало. Вот основные места, что мы посетили: песчаные дюны Тоттори, Музей краба, Храм белого зайца из страны Инаба, Музей груши, исторический квартал Акагава, Музей Госё Аоямы (автор манги «Детектив Конан»). А также Парк цветов Тоттори  — в этот день выпал снег, так что нам удалось посмотреть только внутреннюю часть парка, снаружи было холодно.

Ну и конечно, самое главное – улица Мидзуки Сигэру. Его имя знает, наверное, каждый японец, ведь он автор манги «GeGeGe no Kitarou», она произвела на меня самое сильное впечатление.

- Да, мне кажется, это самая главная достопримечательность префектуры Тоттори. Расскажите, пожалуйста, что вам запомнилось больше всего в музее и на Улице Мидзуки Сигэру?

А.:  Улица — действительно просто нечто, она не длинная, метров, наверное, 200. Вдоль нее сплошь расположены всевозможные магазинчики, вся продукция от еды до всяких побрякушек и одежды посвящена тематике «GeGeGe no Kitarou». Вдоль всей улицы стоят небольшие бронзовые статуи с героями манги, когда гуляешь по ней, то периодически тебе навстречу идут сами герои, костюмы так хорошо сделаны, что иногда даже страшно. Герои с удовольствием позируют для фотографий.

В самом музее Мидзуки Сигэру, к сожалению, практически нигде нельзя фотографировать, залов с разрешенной съемкой очень мало, так что увиденное остается только запоминать. Там так много экспонатов, что я лишь успевала носиться от витрины к витрине лишь бы не отстать от группы. Мне хорошо запомнилась инсталляция дома с привидениями, обходя его с разных сторон, замечаешь то тут, то там выглядывающих привидений. Не знаю, шла ли речь об этом доме или это выдержка одной из историй автора: в доме живет 20 привидений, они постоянно пугают жильцов, поэтому ни одна семья в нем надолго не задерживается. Увидев дом, нужно сосчитать в нем все 20 привидений, если упустишь хоть одного, они последуют за тобой в твой дом. Времени считать их не было, так что я надеюсь, это было шуткой)))

Меня очень впечатлила биография мангаки, его жизнь была крайне тяжелой, он побывал на войне, где лишился левой руки. Заработка от рисования манги не хватало даже на еду, но он продолжал рисовать, жена самоотверженно поддерживала его всю жизнь, иногда даже помогали в роли ассистента, когда сроки сдачи работ совсем поджимали. Мидзуки Сигэру — невероятная личность.

- Анастасия, за время пребывания в Японии  удалось ли вам с кем-то задружиться? 

А.:  Я пробыла там слишком мало времени, чтобы близко с кем-то познакомиться, в нашей «тур-группе» помимо меня было еще три не японца и русская девочка Марина (призер номинации «Художники младше 15 лет), практически все время мы были вместе, так что неплохо сдружились.

- Анастасия, пару лет назад вы сотрудничали с веб-журналами русской манги «Кума» и «ArtComic», в которых были опубликованы такие ваши работы, как «Пасмурный хищник» и «Wild freedom»? Считаете ли вы подобного рода журналы альтернативой печатным изданиям?

А.:  Вполне себе альтернатива, все зависит от личных предпочтений читателя. Кому-то больше по нраву держать в руках печатное издание, а кому-то — читать с монитора. Если смотреть с точки зрения художника (художника-любителя, я не рассматриваю коммерческую сторону вопроса), то веб-журналы удобнее и проще для сотрудничества, я думаю.

- Связано ли ваше образование с выбранным творческим путем?

М.: Мечтаешь об одном, учишься на другое, а в итоге работаешь, вообще, не пойми кем. Одно время я хотел очень пойти на журналистику, но так уж вышло, что когда я заканчивал школу, набор на эту специальность был очень маленьким, из-за этого мне так и не удалось туда прорваться, в итоге я остановился на экономической науке. Лично мне кажется, не очень-то экономист связан с творческой деятельностью. По большей части, это огромное количество сухих цифр, линейных графиков и точных формульных расчетов, и не единого намека на душевный творческий порыв. Иногда у жизни свои взгляды на все происходящее, но, даже зубря вывоженную терминологию экономической науки и рассчитывая точку безубыточности с фондоемкостью, я все равно не переставал потихоньку изучать сценарное дело, практиковаться в этом искусстве и делать заметки. Так что все-таки сценарист-креативщик из меня может получиться лучше, чем экономист-планировщик. Плохо только то, что понял я это, когда уже был на втором курсе экономической специальности.

А.:  Хех, совершенно нет. По образованию я коммерсант-лингвист (если такое понятие существует), учусь в Ляонинском Университете (辽宁大学) на факультете Международной торговли.

- Ничего себе, мне казалось, что у вас непременно есть художественное образование! Как вас занесло в Китай, и как же вы сами научилась так здорово рисовать?

А.:  Жизнь куда только не заносит людей))) Кто-то идет по призванию, а кто-то — куда придется, вот я из вторых. В Иркутске не было ВУЗов желаемого образования, так что я пошла вслед за подругой. В программе университета было заманчивое предложение стажировки в Китае, я подумала «почему бы и нет», и вот я здесь.

Я все еще учусь))) Не было цели научиться, я просто время от времени чиркала что-то  в школе или дома. Когда стала чуть старше, и у меня начал проявляться интерес к чужим работам, то развивалась наблюдательность — пробуешь повторять, воспроизводить увиденное и со временем твоя техника оттачивается и растет. У меня всегда был особый интерес к человеку, и мое внимание в основном было направлено на него, из-за этого, кстати, страдают мои фоны в манге, но теперь я надеюсь больше работать над этим, чтобы чувствовать себя увереннее в рисовании любых предметов и объектов. Большое внимание я уделяю разбору ошибок, не сразу удается их находить, но для этого у меня есть специальный друг)))

- Собираетесь ли вы опубликовать свою мангу, чтобы ее смогли увидеть и российские читатели? Будет ли это печатное или веб-издание?

А.:  Мы еще не обсуждали этот вопрос, моя бы воля, я бы выложила на Ридманге, надо Мишу спросить.

М.: Ой, не знаю. Конечно, работу выложить хочется, чтобы и наши читатели ее оценили тоже, но вот насчет печатного издания пока ничего не могу сказать. Для начала ее надо оформить в электронном формате, да и для печати пока маловата история, вот если бы сделать не одну главу, а несколько, и продвинуть данную мангу как сериал. Тогда бы можно было и о печати поговорить, а так покамест это всего лишь привью к возможной длинной истории. Дальнейшая судьба данного проекта толком еще не решена, поживем, увидим. Но хочу сказать, что сюжеты к двум последующим главам уже начаты и немного проработаны.

- Есть ли у вас задумки для дальнейших проектов?

М.: Задумки может и есть, но времени пока, как всегда, катастрофически не хватает… Просто у меня намечается смена жительства и глобальный переезд, из-за этого сценарную работу нужно будет на какое-то время отложить! А насчет проектов хочу заверить, что заготовок как таковых у меня очень, очень много, поэтому все еще впереди. Что-то еще обязательно появится, и мы порадуем своих читателей сладеньким, а пока переезд, это моя первостепенная задача в данный момент…

А.:  Я сейчас занята другими проектами, так что о возобновлении совместного творчества пока не решусь что-либо говорить.

- Как вы считаете, что нужно для того, чтобы победить в конкурсе манги международного масштаба?

М.: Работать над собой каждый день, изучать свои возможности и мир вокруг себя. Читать и познавать как можно больше, использовать каждую секунду в жизни с пользой, стремиться к лучшему и быть упорным, не пасовать перед трудностями, сжимать кулаки и стискивать зубы, но все равно делать, верить в себя и в своих близких, ставить перед собой цели и добиваться их. Планировать и разграничивать поэтапно всю свою жизнь, а еще мечтать, потому что без этого точно никак! И главное — пробовать! Пробовать! Пробовать!

А.:  Идея и желание. На церемонии награждения жюри сказали, что с каждым годом к ним поступает все больше и больше сильных работ, уровень качества повышается, поэтому участникам нужно удивить жюри, сделать свою работу особенной, что-то должно зацепить внимание людей, просматривающих сотни работ изо дня в день. Поэтому над изюминкой вашего творения придется постараться. Вам может показаться, что идея недостаточно хороша, но просто берите и делайте, сомневаться можно сколько угодно, но пока не попробуешь, не узнаешь.

фото: Анастасия Жернакова

Юки Магуро, специально для Мангалектория 

Манга «Наруто», радовавшая читателей с 1999 года, закончилась в ноябре 2014. До ее дебюта Масаси Кисимото был вдохновлён работами нескольких авторов, и одним из них был Хироаки Самура, автор всемирноизвестной манги «Blade of the Immortal» (Клинок бессмертного, 1994—2012 гг.). Чтобы отпраздновать завершение манги «Наруто» Самура-сан и Кисимото-сан в январе дали интервью, где в непринужденной беседе поделились секретами работы над своими культовыми произведениями. 

ВНИМАНИЕ СПОЙЛЕРЫ!

Кисимото: Это большая мечта, которая осуществилась сегодня. Я всегда мечтал встретиться с вами.

Самура: Это очень хорошая тема для разговора (смеется).

Кисимото: Нет, серьезно. Мне нравится ваша работа еще со студенческих лет… Мне так о многом хочется вам рассказать. Давайте даже не будем трогать «Наруто»! На самом деле я просто хочу поговорить о «Blade of the Immortal»  (смеется).

Самура: Давай (смеется).

Кисимото: Я все еще помню, как в первый раз увидел «Blade of the Immortal» в журнале «Afternoon». Я учился на первом курсе университета и жил в общежитии, тогда-то я и услышал, как другие студенты начали говорить об этой замечательной манге, что-то вроде: «Кисимото, ты ведь хочешь стать профессиональным мангакой? Тебе стоит взглянуть на это!». Тогда я тоже рисовал мангу про самураев. Когда же я ее увидел, то понял, что эта манга совершенно другого уровня.

Самура: Это не совсем так (смеется).

Кисимото: Но это правда! Работа восхитительна. Это было шоком для меня. Я понял, что  не смогу соперничать с вашей работой, так что я решил оставить мангу про самураев и сменить жанр.

Самура: Жаль, что ты так посчитал – «Weekly Shonen Jump» лишился шедевра про самураев.

Кисимото: Но ведь на тот момент начал выпускаться «Бродяга Кэнсин» (смеется). Так или иначе, я решил рисовать мангу про ниндзя, немного изменив жанр.

Самура: Выбрать ниндзя оказалось блестящей идеей. Ниндзя из «Наруто» завоевали толпы поклонников по всему миру.

Кисимото: Да, это так. Я был удивлен, что многим людям за пределами Японии нравятся ниндзя. Несмотря на то, что даже за границей… ну, я читал и смотрел мнения про «Наруто» за рубежом, и одно из них было от парня, который ненавидел «Наруто». Я посмотрел это видео на YouTube, он сидел и говорил, а позади него вся стена была увешана плакатами «Blade of the Immortal» (смеется). Жаль, что сейчас я не могу похвастаться перед тем парнем, что беседую с глазу на глаз с автором его любимой манги.

Самура: (смеется). Да, есть люди, которые иногда сравнивает мою работу с другой работой похожего жанра. Они принижают достоинства манги другого автора и всячески восхваляют мою мангу, но лучше бы они этим не занимались (смеется). Им должно быть стыдно.

Кисимото: Так или иначе, в университетские годы от манги «Blade of the Immortal» меня накрыло чуть ли не больше, чем от «Акиры» Кацухиро Отомо. Только посмотрите на рисунок! Я тогда думал, что это всё очень далеко от моих способностей. Особенно прорисовка рук и ног. В ежемесячном журнале «Afternoon» была рубрика, где художникам давали заполнять страницу на своё усмотрение. Я до сих пор помню, как меня просто наповал сразил персонаж, сидящий на стуле, которого вы там нарисовали.

Самура: О, я помню! Это заняло у меня много времени (смеется).

Кисимото: Я всего на четыре года младше вас, но я понимал, что мне предстоит долгий путь, чтобы достигнуть вашего уровня.

Самура: Ты знаешь, я начал читать «Наруто», когда манга приблизилась к середине, но ты поразил меня, как какой-нибудь художник высокого уровня.

Кисимото: Я?! Ничего себе …  Это не так …  (корчится от смущения).

Самура: Это правда. Мне стало интересно, с чего же ты начинал, поэтому я вернулся к первому тому. Конечно, он отличался, но даже тогда ты не был новичком.

Кисимото: Я позаимствовал многое у вас, вы так не считаете? В средней школе я пристрастился к манге «Акира», а в университетские годы полюбил вашу работу, так что я много чего заимствовал у вас. Когда я встретился с Осаму Акимото, автором «Котикамэ», он подтвердил, что на меня особенно повлияла манга «Blade of the Immortal». Об этом явно свидетельствовали одежда и прически. «Какаси похож на Магацу, а Ирука напоминает самурая Мандзи, я прав? Мне тоже очень нравится эта манга» — вот что он тогда сказал.

Самура: Правда?

Кисимото: Да, вы повлияли на меня и в том, как правильно рисовать руки. В манге «Blade of the Immortal»» я был поражен кадром, в котором рука держит пистолет. В линии, проведенной от указательного пальца к большому, действительно чувствуется плоть. Прям мурашки по коже.

Самура: Я тоже учился у других художников. Читая мангу Ёсикадзу Ясухико, я впервые думал, что наконец-то появился кто-то умеющий рисовать руки. Просматривая мангу «Arion» и другие его работы, я просто восхищался рисунком.

Кисимото: Прорисовка рук действительно очень важна.

Самура: Они привлекают внимание в любой манге. Однако у тебя на самом деле хорошо получалось рисовать руки.

Кисимото: Нет, это все ваше влияние, Самура-сан. Один из моих ассистентов, когда увидел мой дебютный ван-шот «Каракури», сказал, что я проделал большую работу над отрисовкой рук. Но потом, когда я поведал ему, что заимствовал манеру у Хироаки Самуры, он мне ответил: «Да… я знал. Это сложно не заметить» (смеётся). Это было так очевидно.

Самура: Когда я рисую руки, то добавляю линии на тыльной стороне ладони, чтобы показать сухожилия. Хорошо это или плохо, но это вошло у меня в привычку. Ты же, даже рисуя лишь очертания руки, все равно стремишься передать анатомию тыльной стороны ладони. Это впечатляет.

Кисимото: Все, что я делал, было лишь упрощенной версией вашей манеры рисовать руки.

Самура: Главное – это знать, где упростить. Но это удивительно, что ты можешь добиться подобного с помощью простых линий.

Кисимото: В конце концов, ваши работы действительно уникальны. Большинство людей приобретают опыт под влиянием других авторов, но у вас есть свой уникальный стиль.

Самура: Манга, которую я рисовал в студенческие годы, испытала сильное влияние творчества Кацухиро Отомо. Я даже накладывал тени в стиле Отомо (смеется). Я понял, что сходство стилей может стать проблемой, поэтому я попытался немного его изменить, начав рисовать в более грубом и шероховатом стиле.

Кисимото: Это было бомбой.

Самура: Я не рисовал пером Джи (смеется), а пользовался ручкой-кисточкой и линером. Причина проста — так в разы быстрее (смеется).

Кисимото: Я никогда бы не подумал, что вы использовали в своей работе обычный линер. В течение долгого времени мы с другом ломали голову над этим вопросом. У него были предположения, что вы пользовались линером, но я отмел эти доводы. В конечном счёте, мы где-то прочитали, что вы и вправду рисовали линером. Это было для меня шоком.

Самура: У тебя очень проницательный друг (смеется).

Кисимото: Персонажи в манге «Blade of the Immortal» замечательны. Девушки необычайно красивы и совершенно не похожи друг на друга. Вам, наверное, сложно подбирать для каждой из них уникальный  дизайн?

Самура: Да, я тоже испытываю с этим сложности. Крутизну мужских персонажей можно показать различными способами, даже если при ближайшем рассмотрении какие-то отдельные части выглядят уродливо. Однако женщин всегда стараются делать очень красивыми, из-за чего их лица становятся похожими.

Кисимото: Вы стараетесь создать неповторимый образ даже для второстепенных персонажей, к примеру, изменив форму их глаз. Единственное исключение, когда лица нарисованных вами женских персонажей отличаются, вы изображаете их всех с маленьким размером груди (смеётся).

Самура: Размер и форма, как правило, одинаковые (смеется). Тебе нравится большая или маленькая грудь?

Кисимото: На самом деле я предпочитаю большую.

Самура: Эээ… (смеется). Ты же в курсе, что после этого разговора мы нарисуем друг другу цветные иллюстрации? Меня мучил вопрос, кого бы мне нарисовать, и мой ассистент сказал мне, что он может легко представить себе рисунок Хинаты в моем исполнении. Он также сказал, что я должен попытаться нарисовать Цунадэ или мужского персонажа, например, Тёдзи. В общем, кого-то с большой грудью, сказал он мне (смеется).

Кисимото: (смеется).

Кисимото: Ещё я использовал мангу «Blade of the Immortal» для изучения структуры и расположения кадров. Для этого я купил сразу два одинаковых журнала «Afternoon» с вашей мангой.

Самура: Почему два?

Кисимото: Дело в том, что некоторые страницы я приклеил на стену, но смог увидеть лишь одну сторону, поэтому я купил два журнала, чтобы можно было видеть обе стороны. Так я начал учиться раскадровке, размышляя при этом: «Окей, он сделал этот кадр вот так, поэтому страница читается таким образом» или «Хм, он истратил множество страниц на это». Даже сейчас я развешиваю наброски страниц и просматриваю их во время разработки главы.

Самура: Ничего себе, но ты еще не видел мой рабочий процесс – у меня была куча вырезок из «Джампа» (смеется).

Кисимото: Знали бы вы, как сильно я был одержим вашей работой (смеется). Ритм, который вы задали в манге, был просто фантастичен. Вы изображали персонажей на дальнем плане и затем, возвращаясь назад быстрым движением камеры, шли чередой крупных планов. Я до сих пор удивляюсь тому, как вы создаете такой ритм – один крупный кадр и под ним череда маленьких кадров.

Самура: Для меня самое главное в работе над мангой — это объяснение. Прежде всего  нужно объяснить, что происходит в данной сцене. Кадры в манге отличаются от кадров в кино тем, что необходимо показать больше общих планов. В фильме же можно долгое время оставаться в рамках крупного плана, потому что фон выполнен в цвете и в принципе понятно, что происходит. В отличие от манги…

Кисимото: Манга черно-белая.

Самура: Верно. Поэтому ты должен все объяснять.

Кисимото: Это сложновато. Изображая экшен в манге, стоит слегка ошибиться в передаче движения, и сцена будет непонятна читателю.

Самура: В твоём случае, я думаю, большую роль играет еженедельный формат «Сёнэн Джампа». Я имею в виду, что твой график довольно-таки сложный, не так ли? Однажды я читал статью о недельной жизни художников в Джампе, после чего задался вопросом, как вы ребята находите время и силы, чтобы полностью посвятить себя своей работе (смеется). У вас так мало времени и вы постоянно в работе. Я думаю, что ты не успеваешь даже исправлять некоторые ошибки в главах?

Кисимото: Это верно. Конечно это только в главах, опубликованных в журнале. Во всяком случае, я получаю шанс для исправления ошибок при выпуске танкобона.

Самура: При изображении схваток ты часто используешь спид-лайны, но тем самым ты перегружаешь рисунок информацией. Я думаю, было бы проще читать, если бы у тебя была возможность наложить скринтон в качестве фона. Но у тебя нет времени на это.

Кисимото: Не всегда. В своей манге вы иногда накладывали скринтон, когда изображали персонажа на переднем плане, что придавало кадру глубину. Я делал это раньше в «Наруто», но из-за нехватки времени перестал.

Самура: Ты имеешь в виду, что мою мангу легче читать лишь потому, что я просто использую скринтоны (смеется)?

Кисимото: И из-за ракурса тоже. В вашей манге много крупных планов и не всегда понятно, где какой персонаж. В «Наруто» бои порой отличаются из-за размеров монстров кайдзю, и в эти моменты я не знаю, насколько далеко я могу двигать ракурс. Я не могу показывать кайдзю слишком далеко, а если показать их слишком близко, то читатели не смогут нормально рассмотреть сражение персонажей. Ваша работа с ракурсами – это еще одна вещь, которой я восхищаюсь. Я полагаю, что в «Blade of the Immortal» в арке «Замок Эдо» было трудно найти нужный ракурс, потому что большинство сцен происходило под землей. Идея разработки боевых сцен здесь потрясающа. Ведь вы были так ограничены в использовании разнообразных планов и ракурсов.

Самура: Да, я был сильно ограничен в выборе дальних планов.

Кисимото: И все-таки вам удалось показать боевые сцены так, что читатель смог понять суть происходящего. Я пытался изобразить батальную сцену в узком проходе с персонажем Дзирайя, но это было очень трудно. Я должен был сказать своему редактору, что работа с ракурсами для этого типа сцен слишком трудна. Но потом я вспомнил, как в арке «Замок Эдо» вы показали сражение в подземелье.

Самура: Ну да, я был вынужден часто выпутываться на протяжении этой части (смеется).

Кисимото: Нет, что вы. Это не так.

Самура: Давай немного сменим тему, я думаю, у нас есть и общие слабости. У тебя ведь тоже существуют проблемы с созданием персонажей, которых потом придется убить (смеется)? Мы оба не могли удержаться от добавления флэшбэков и сайд-стори (ответвление истории), чтобы показать злодеев не только в негативном свете.

Кисимото: Через флэшбэки мы показываем детство героев, из-за чего история становится немного длиннее, не так ли? (смеется).

Самура: В конце концов, я такой же художник, как и ты, но больше всего меня поражает в «Наруто» то, что ты не пропускаешь ни одного персонажа. К примеру, в финальной части ты попытался дать каждому персонажу возможность проявиться себя, не так ли? Ты мог себе представить, что после 15 лет выпуска манги забудешь задействовать кого-то из ранних персонажей?

Кисимото: Я пытался дать шанс каждому проявить себя. Но вы тоже никогда не забывали своих персонажей.

Самура: Да, я пытался привлечь к истории всех персонажей за исключением тех, у кого не было никаких оснований для возвращения.

Кисимото: Я был очень рад снова увидеть Гиити в конце манги «Blade of the Immortal». Мне нравилось, как он сражался оружием Мандзи.

Кисимото: Я думаю, что «Blade of the Immortal» и «Наруто» — это как две стороны одной медали в каком-то смысле. Одна из тем в «Наруто» — унаследование воли и идеалов, которые передаются из поколения в поколение, а в «Blade of the Immortal» не допускается подобный исход, дабы дальнейшие поколения страдали и воевали. Но вы также говорили, что месть — не просто проклятие, это также и любовь. На мой взгляд, это здорово.

Самура: В концовке я действительно пытался найти способ, чтобы свести всё к логическому завершению (смеется). Были вещи, которые я сделал еще в начале истории, и необходимо было отобразить их в концовке.

Кисимото: Да, но вы создали прекрасную мангу. Я имею в виду, что обуздать ненависть трудно. Ведь для людей, которые хотят отомстить своим обидчикам, это звучит как оправдание? Я сам имею дело с историей, которая посвящена мести и ненависти, поэтому я всегда думал, что и вам довольно-таки сложно писать подобного рода историю, но вы замечательно с этим справились. Как долго вы держали концовку истории у себя в голове?

Самура: Я определился с дальнейшим развитием событий, когда начал рисовать финальную арку, но то, как Рин убивает Аноцу, я решил с самого начала.

Кисимото: Рин колебалась много раз, когда дело доходило до того, чтобы продолжить путешествие со своим заклятым врагом Аноцу, но она была непреклонна в своем стремлении убить его.

Самура: Мечты персонажа могут превратиться в мечты художника (смеется).

Кисимото: Это вызывает у меня чувство реальности. Будь я на месте Рин, то тоже бы сомневался.

Самура: Персонажи в «Наруто» без тени сомнения шли по выбранному пути, особенно сам Наруто. Это хороший сёнэн.

Кисимото: Да, я задумал Наруто как персонажа, который никогда не сдается, отчасти потому, чтобы детям было понятнее его поведение. Наруто столкнулся с дилеммой, когда появился Пейн/Нагато, и благодаря ему он начал осознавать, а что, если месть — это неправильный путь. Это кажется необычным для главного героя, который никогда не сомневался в себе.

Самура: Итак, у меня есть пару вопросов, которые я хотел бы с тобой обсудить. Один из них — это отношения между Саскэ и Наруто. Саскэ уходит, но затем возвращается, так? За это время что бы ни делал Наруто, он не забывал Саскэ, но Саскэ при принятии всех своих решений даже и не вспоминал о Наруто. Я бы не сказал, что такое поведение Саскэ не влияет на Наруто. Ведь в финале Наруто помогает Саскэ не оступиться.

Кисимото: Это так.

Самура: В конечном счете, я был необычайно рад и мои опасения развеялись. Вторая вещь, о которой я хотел бы поговорить, это техника теневого клонирования. Это была очень сильная техника, чтобы использовать ее с самого начала.

Кисимот: )))) (смеется).

Самура: Поначалу я не придал ей должного значения, но затем я остановил себя на мысли, что эта техника, которая создает физические копии людей, способные свободно перемещаться в пространстве, смотрится чертовски хорошо (смеется).

Кисимото: Это правда (смеется). Главный герой слишком силён. Это секретная техника, которую он не должен был уметь использовать, но всё-таки он ей овладел. В конечном итоге — это результат влияния Лиса (смеется).

Самура: Кстати, у тебя уже есть какие-либо идеи для своей дальнейшей работы?

Кисимото: Для начала, не хотелось бы надолго затягивать свою работу (смеется). Я рассчитываю уместить свою следующую мангу в 10 томов.

Самура: Я не представляю, что «Джамп» будет так добр, что позволит тебе сделать это (смеется). Хотя я бы почитал твою мангу и на 10-ть томов. У тебя уже есть какие-либо идеи по поводу того, о чем будет эта манга?

Кисимото: Хм, я бы хотел создать историю не похожую на «Наруто», но это может не оправдать ожидание читателей. Недавно я выпустил ван-шот про мафию «Марио». В своих отзывах читатели писали, что они надеются увидеть героя со сверхспособностями, но боюсь, этого не случится.

Самура: «Джамп» открыт для новых идей, но если история не пойдет, то ее снимут с публикации и перейдут к другой серии. Лично я хотел бы видеть тебя в каком-нибудь другом жанре, не похожем на все остальные.

Кисимото: Я не прочь начать что-то новое. Выпускать историю в еженедельнике немного трудно для меня сейчас. Думаю, стоит попробовать себя в ежемесячном формате.

Самура: Ты отличный художник, мне было бы интересно посмотреть на твои будущие творения, которыми ты будешь полностью доволен.

Кисимото: Вы очень добры (смеется). Мне бы хотелось тратить больше времени на визуальную составляющую, чтобы быть довольным. Но в таком случае, я не буду успевать закончить работу в срок (смеется).

Пер. с яп.: Артем Алфёров и Кира Чубарова

Редактор: Юки Магуро

Первая публикация: https://vk.com/naruto_vk_com

Источник: https://plus.shonenjump.com (яп.), https://mangabrog.wordpress.com (англ.)