Что главное в любой истории? Герой. Сложная ситуация — это круто, но бесполезно, если некому её раскрутить и некому в ней сопереживать. Интересный мир — круто, но мы делаем историю, а не энциклопедию. История — это цепь событий, в которых кто-то действует.

Вообще, ниже вольно пересказаны и скомпилированы соответствующие мысли на тему, высказанные Александром Молчановым и Лайошом Эгри. Они писали о разном и для разных форматов, поэтому я хотел бы перебрать черты, необходимые герою, у каждого из них и попробовать вывести к некоторым из них поправки, сообразные нашему медиуму.

Сразу извинюсь: речь о полноформатных веб-комиксах, не стрипах, но примеры подбираются из бумажных серий в основном, а временами и вовсе из кино. Так меньше шанс попасть в кого-нибудь, неизвестного широким массам.

СУЩНОСТНЫЕ ЧЕРТЫ ГЕРОЯ, ПО ЭГРИ

Препарируя персонажа, Лайош Эгри исходит из несколько иных предпосылок и с несколько отличными целями. Он – драматург и человек традиционных взглядов, героя он предлагает рассматривать как обыкновенного человека, а не образ из кино. Он предлагает описывать персонажа с самых наглядных позиций. Для начала, автор должен знать его физические качества: рост, телосложение, красив ли он, болен ли или увечен, сильный или слабый, какова его манера двигаться, отличительные особенности. Затем следует оценить социальное окружение персонажа. Его занятия, доход, образование, склонности, увлечения, семью, групповое положение, хобби, в конце концов. Социальное положение определять предлагается после физического: второе влияет на первое. Если герой – чахлый слабак, у него явно не должно быть пауэр-лифтинга в увлечениях. А если есть, следует искать корни этого диссонанса в характере героя – третьем факторе, который следует расписать. Он, по той же логике, вытекает из первых двух. Эгри не требует от автора глубинных знаний в психологии. Опишите моральные правила препарируемой личности, жизненные устремления, неудачи в жизни, темперамент, отношение к жизни, комплексы и предрассудки, способности, качества (воображение, рассудительность, вкус, уравновешенность). Определите его уровень умственного развития, в конце концов.

Здесь должен признать, что все эти предложения немного вырваны из контекста. Драматург Эгри предлагает начинать пьесу с осознания её посыла. Выраженная в одно предложение основная мысль, проблема и предлагаемое решение, которые произведение призвано иллюстрировать. И значительная часть его книги учит тому, как грамотно подобрать персонажей, которые продемонстрируют заложенный посыл. Я, однако, считаю, что подобный разбор героев «до косточки» — долгий (он должен быть долгим), скрупулезный и дотошный — крайне полезен. Я объяснил это в отступлении, где говорил про право персонажа поступать, как ему вздумается. Героя, в таком случае, нужно хорошо знать. Чтоб хорошо его знать, нужно провести с ним какое-то время.

ФУНКЦИОНАЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ ГЕРОЯ, ПО МОЛЧАНОВУ

Молчанов, что мне безумно нравится, прикладник. Он не заморачивается вопросом «отчего так получается» — он говорит нам, как оно работает и, разве что, в ряде случаев, – отчего оно работает именно так. Он говорит, что хочет сделать захватывающе. И черты, которые должны быть выделены, призваны, в первую очередь, заинтересовать.

Дать что-то, делающее персонаж интересным, нечто, делающее его крутым, ещё, непременно, что-то, оттеняющее крутость и позволяющее читателю почувствовать себя ближе к герою. И то, ради чего закручен весь сыр-бор. По порядку.

ТАЙНА

Первый элемент, цепляющий читателя, необязательный, но очень полезный. Ну, можно представить интересного персонажа, без тёмного облака за спиной. Но с тайной было бы лучше.

Немного пояснительной отсебятины: тайна может быть тайной для читателя, для самого героя и всех остальных персонажей или комбинации этих вариантов. Из наиболее очевидных:

«Тайна внутри произведения» – что-то, что с самого начала известно читателю и самому герою, но не остальным персонажам. При этом наличие тайны прямо заявлено. За примерами никуда ходить не надо — подойдет любой подвернувшийся Бэтмен.

«Тайна от читателя» (и от самого героя тоже). Опять же, сам факт наличия тайны известен, но что именно скрыто – предлагается гадать.

«Тайна-неожиданность». Почти совсем не тайна: о её наличии может быть заявлено лишь парой очень туманных намеков. Правда, при грамотной подаче, когда малозаметные нитки сходятся в узор, получается очень круто.

НЕДОСТАТОК

Он тоже желателен в образе. Это преследует две цели. Во-первых, придать герою объема. Герой без недостатков плоский, потому что не способен проиграть. То есть, автор может его заставить — но это немедля будет замечено и освистано широкими массами. Герой без недостатков плоский, потому что у него всё уже есть. Никто не станет встревать в историю, к чему-то стремиться, если у него всё уже есть. Можно его заставить, опять же, но… Второй повод наградить героя недостатками — вызвать симпатию и сопереживание читателя. Точнее, не совсем так. Следует выделить два типа недостатков. Непреодолимые и незначительные (разумеется, даже вторые должны быть для героя серьёзной проблемой). Первые должны вызывать реакцию наподобие «Там криптонит! А он не знает! А его убьют! Что делать!?». Если герой симпатичен читателю, у того возникает желание помочь персонажу. Описанный (условный) пример – это оно. Когда 10-летний ребёнок читает книжку, потом отбрасывает её и начинает бегать по комнате и махать мечом – это оно. Второй вариант – если у героя проблемы с чем-то повседневным и хорошо знакомым читателю. Либо читатель способен преодолеть эту проблему сравнительно легко (страх темноты, например), что всяко чешет ЧСВ, или она актуальна для читателя в той же мере (каноничная проблема этого толка – познакомиться с девушкой).

NOTA BENE

СОКРОВИЩЕ

Это ещё один элемент, привлекающий читателя. Преимущество, способность, выделяющая персонажа среди всех остальных. То, что делает его офигительным. Именно ради чувства собственной офигительности хочется читать (и через это «влезать в шкуру» героя) всякие крутые штуки. Вообще, с сокровищами для комиксов немного сложно. Нет, можно набрать миллион примеров сокровищ типа адамантина, джедайских шваек и прочих лучей смерти из глаз. Но речь немного не о том. Не помню, у кого я это впервые увидел, но есть мнение, что силу героев всегда можно свести к трем вариантам. Сила над людьми, сила совершать поступки и сила выражать чувства. А адамантин, ручной шинигами и прочее – это инструмент и рюшечки, не более.

Сила совершать поступки – это как старый рыцарский принцип «сделай, что должно – и будь что будет». Или «мужик сказал – мужик сделал», если хотите. Легко можно приписать большинству супергероев, от Рэмбо (я должен спасти этих людей no matter what – и идет и спасает) до Роршаха (вообще архетипичнейший пример). Или, раз уж я коснулся Death Note, Лайт про это. «У меня есть возможность поубивать уродов», – говорит он нам в начале. И, не пережёвывая сопли, идет и делает. DN вообще очень хороша как пример драматургической работы, кстати. Подчеркну: супергерои часто умеют именно совершать поступки. Но не всегда. И совсем-совсем не обязательно для этого быть именно суперменом два на два метра. Лайт – обычный парень. В конце концов, Форест Гамп – отличный пример. Он может просто взять – и побежать. И всё.

Власть над людьми – это не умение внушать мысли, хотя такая возможность у персонажа может быть к месту. Вообще, для этого даже не обязательно отличаться особой харизмой. Скорее, это власть придает харизму, а не наоборот. Дон Корлеоне крут тем, что имеет власть в самом откровенном варианте. Озимандис – гений и обаяшка, но в первую очередь – гений. Люди делают так, как он рассчитал – он властен над ними. L, кстати, тоже обладает этим достоинством – он может рассчитывать чужие действия. Сэндмен Геймана обладает властью. V (который for vendetta) заставляет людей действовать так, как ему нужно.

Сила быть собой – вообще непростая для комиксов штука. Нынче модно подводить под каждый поступок тяжеленную базу и три полосы закадровых рассуждений, что приличествует силе власти, но не открытости. Форест, опять же, Гамп – вот кто в первую очередь приходит на ум мне. Вообще же, умение выражать собственные эмоции честно и открыто, не считаясь с общественным мнением, притягательно именно тем, что в жизни далеко не каждый на это осмеливается. И вот мы видим героя, делающего именно то, что нам самим бы хотелось, и вот он это делает, и что же ему за это будет?.. Вуаля.

ЦЕЛЬ

C целью просто и сложно одновременно. Цель – ключевой элемент, определяющий жанр, ход сюжета и портрет героя не в последнюю очередь. Цель стартует и двигает всё повествование, поскольку без цели никто никуда не стал бы двигаться. Но для начала, важно точно понимать, чего герой на самом деле хочет. Сам Молчанов приводит шикарный пример — Питера Паркера.

Чего хочет Человек-паук? Бороться со злом? Черта с два, он с хорошей девушкой хочет дружить. Для этого он должен профессионально состояться. Для этого он должен раздобыть фото человека-паука, ну а тут уже и до борьбы со злом рукой подать.

Не следует усложнять. «Найти себе приключений на вторые 90» НЕ может быть целью, даже если вы делаете приключение в антураже 20х годов и палп-фикшн. Герой может желать найти себе приключений – но история начнется не раньше, чем он их найдет. С этого момента у него появляется цель – вылезти из неприятностей. И да, у одного героя в одном произведении одна главная цель. Он может желать ещё чего-нибудь менее значительного, на пути к основной цели он неизбежно будет переключаться на сиюминутные сложности, весьма существенные зачастую. Но в начале цель задается одна, и в конце её нужно достичь. Заметим (для веб-комиксов это особенно верно), что достижение цели может и не быть концом истории – Уэсли Гибсон (в фильме, а не в комиксе! В фильме!) посреди фильма выясняет, что его конкретно подставили. Что происходит с целью?

Вообще, целей традиционно выделяют всего четыре.

Спасение. Спасение жизни, конкретно. Своей, друга, любимой, президента, демократии, мира во всем мире или планеты Пандора.

Профит. Деньги, слава, власть, ЧСВ и лулзы.

Любовь. Не бойтесь слова «мелодрама»: из неё можно миллион всего сделать.

Месть. Хотя стоит следить, чтоб не перепутать её с пунктами 1 или 2. Или 3 =)

Вообще-то я собирался ещё подытожить всю эту телегу рассуждением о том, в чем отличие в создании сценариев комикса, веб-комикса, кино, телесериала и спектакля и какие особенности это накладывает на всё вышесказанное… но как-нибудь в другой раз.

При подготовке статьи использованы книги:

• Эгри Лаойш. Искусство драматургии.
• Молчанов Александр. Как написать сценарий. 

  Первая публикация: https://webcomunity.net/blog/comicraft/87.html

  Публикация в веб-журнале: Кейл. О роли характера в сюжете или содержимое героя //
  Ruscomix magazine. – № 2.  – 2012. С. 2-5.

  Автор: Кейл