Мы уже как-то освещали эту тему в статье «Материалы для рисования манги — полный боекомплект». В этом же уроке Ульяна Nigami Осадчая поделится с вами практическими советами, которые помогут вам не только в выборе нужных материалов, но и в правильном их использовании. 

В этой статье я собираюсь рассказать вам о нескольких способах бумагомарания и трудностях, с которыми сталкиваются многие начинающие художники, а ещё — поделиться полезными наблюдениями из личного опыта.

  Простой карандаш

Вначале был карандаш или карандаши, если цветные, так как эти материалы доступны и просты в применении. Во всяком случае, они уж точно не испортят ваш рисунок, как какая-нибудь текущая и капающая во все стороны краска.

Простые карандаши различаются в основном по мягкости грифеля. Чем тверже, тем больше усилий нужно приложить, чтобы оставить след на листе бумаги. Чем мягче, тем больше карандаш мажется. 

Для рисования контура лучше всего выбрать что-то среднее по мягкости, вроде 2М, но удобнее всего использовать автоматический карандаш, его не нужно постоянно подтачивать, а тонкий грифель как раз подходит для рисования всяких мелочей.

Обычные карандаши или толстые грифели, которые удобно вставляются в цанговый карандаш, хороши  для быстрых набросков: линия получается «живая» и варьируется по толщине.

Простой карандаш можно использовать как основу-черновик под тушь, который затем стирается ластиком, а также в качестве самостоятельного инструмента. В быстрых набросках легкий слой штриховки можно размазать пальцем для создания эффекта тонирования (например, кожи или фона). В более серьезных работах такой подход нежелателен, и лучше покрывать нужную для тонирования площадь штрихом необходимой плотности.

При этом не стоит забывать, что со временем карандаш стирается и бледнеет, так что лучше хранить важные работы под пленкой, а наброски своевременно сканировать. Также карандаш, как и любой мягкий материал, можно закреплять: для этого подойдет самый дешевый лак для волос, который необходимо разбрызгать по поверхности листа в несколько слоев.

Для стирания карандаша тоже еще нужно найти подходящий ластик. Дешевые ластики слишком твердые и размазывают карандаш, поскольку не предназначены для работы с мягким грифелем. Классический белый ластик «со слоном» многим кажется слишком жестким, но, в крайнем случае, лучше взять его. Популярные цветные ластики фирмы «Milan» и вовсе крошатся на второй-третий день. Наиболее удобными лично мне кажутся ластики фирмы «Erich Krause» с заостренными краями.

Еще карандаш можно убирать клячкой — это такая мягкая масса (бывает разных цветов, но чаще серая), которая вбирает грифель с бумаги, не портя ее поверхность. Клячку можно мять руками, что позволяет стирать грифель очень выборочно и точно с помощью намятого длинного тонкого «усика».

Цветные карандаши

Цветные карандаши так универсальны и просты в обращении, что позволяют использовать любую технику рисования.  Однако большинство художников использует технику так называемого «многослойного тонирования».

Такой способ в основном предназначен для получения различных цветов при смешении, но также позволяет создавать и менять фактуру поверхности, варьировать оттенки и делать предметы более объемными.

Тонирование

При тонировании карандашные штрихи накладываются плотно, образуя сплошные участки цвета.

Многослойное — подразумевает наложение друг на друга нескольких полупрозрачных слоев тона.

Участок А — закрашен тупым карандашом

Участок Б — закрашен острым карандашом, что уменьшило просветы бумаги и увеличило насыщенность тона.

Двухслойное тонирование

Верный способ сэкономить время при многослойном тонировании заключается в использовании меньшего количества слоев. Попробуйте применить двухслойный метод. Помните, что основными мотивами использования нескольких слоев являются приглушение слишком ярких красок, создание новых оттенков, тональные переходы и создание фактуры поверхности. 

1. Наложение друг на друга двух ярких близких цветов приводит к некоторому уменьшению яркости. 

2. Нанесенные друг на друга яркие взаимодополняющие цвета создают почти нейтральный тон. 

3. При наложении двух малонасыщенных цветов, кажется, что смешивалось гораздо большее количество оттенков. 

4. Яркие цвета становятся приглушенными при наложении сверху какого-либо из малонасыщенных цветов (например, оттенки коричневого).

Чисто линейный рисунок — самая быстрая техника работы цветным карандашом, но при рисовании вся выразительность цветов обеспечивается за счет их смешения, поэтому одних линий недостаточно. Поэтому не стоит забывать, что цветные карандаши, как и обычный грифельный карандаш, могут варьироваться в зависимости от толщины штриха, силы нажатия, направления штриховки и других способов.

 1. Тон наложен так, чтобы создавалось впечатление неровности поверхности — фактура придает рисунку правдоподобность и жизненность.

2.  Целеустремленная штриховка. Цвет штрихов можно менять по мере необходимости.

3.  Небрежная линия, произвольно пересекающая тон.

4.  Изменение силы нажатия и толщины штриха создает разные по тону участки.

5.  Эксцентричные каллиграфические линии образуют замысловатый узор.

6.  Линия, созданная двумя отдельными цветами и ограничивающая тональный участок.

7.  Размельчённый грифель и ватка — способ более воздушного тонирования.

8.  Эффект от различной плотности штриха.

9. Тонирование и наложение цвета в разном направлении добавляет динамики и фактурности поверхности.

Цветными карандашами можно пользоваться как самостоятельным инструментов или же применять в сочетании с черно-белой графикой и акварелью.

Графика

Для работы с черно-белой графикой можно использовать гелевую ручку, тушь или линеры. Каждый из инструментов имеет ряд плюсов и минусов.

Гелевая ручка — самый простой и весьма бюджетный вариант. Но нужно не забывать, что не засохшая паста имеет свойство мазаться. Гелька приятно скользит по бумаге и весьма удобна для быстрых набросков, хорошо подходит для техники, где нужен размашистый резкий штрих.

Тушь можно использовать разными способами: для тонкой работы применять перья или рапидограф (толщина линии у этих инструментов может быть разной), а для больших площадей пользоваться кистью. 

Также для «плакатных» размеров можно использовать черную гуашь. Лучше всего купить в специализированном художественном магазине «Глубокую черную», так как в отличие от обычной гуаши, она идеально ложится на бумагу.

Вообще, для большего удобства можно совмещать различные материалы, например, одновременно использовать гелевую ручку и более толстый маркер (обычный перманентный), особенно, если вам сложно достать что-либо специфическое.

К тому же тушь требует высокого уровня практики, и, что немаловажно, рабочего пространства (особенно, если вы рисуете пером и кистью). Ведь довольно сложно пользоваться таким набором в перерыве на работе или на лавочке в парке.

В качестве компромисса между ручкой и тушью весьма удобны в использовании линеры. Стоят они, конечно, больше гелевой ручки, но все же дешевле рапидографа, особенно, если сравнивать, во сколько обойдется  набор инструментов разной толщины (в общем, набор в четыре линера будет стоить как один рапидограф). Самый бюджетный вариант линера уж точно можно достать в любом городе — это такая полосатая ручка-фломастер «STABILO» (Германия) толщиной 0,4 мм (кстати, они бывают разного цвета).

Приобрести линеры можно даже в обычных канцелярских отделах, но это уже как повезет. Продаются они наборами или по отдельности. По цене линеры тоже бывают разные, чаще все зависит от марки, так, например, линеры «Faber-Castell», «Erih-Krause» и т.д., будут стоить, конечно же, на порядок дороже.

 Коррекция графического изображения

Если, в конечном счете, вы обрабатываете полученное графическое изображение на компьютере, то, конечно же, нет смысла править мелкие погрешности на бумаге. Но если вдруг вы рисуете что-то в подарок, лучше исправить ошибки вживую. 

В графике косяк — это чаще всего вылезшая не там линия, точка и т.д., в общем, закрашенная поверхность.

В теории для коррекции можно использовать белую гуашь, акрил или классический корректор. НО! На практике черная поверхность под корректирующим слоем, все равно просвечивает. К тому же, просто-напросто заметно невооруженным глазом, что сверху чем-то намазали. Так что надежнее будет сделать наоборот — снять слой бумаги с ошибкой. Да, это очень страшно (а вдруг дырку прорежешь?!), но оно того стоит. 

Делается это при помощи бритвы или иголки. Бритвочку можно купить в швейных отделах или даже в газетных киосках. Она, как правило, очень острая (будьте осторожны) и позволяет срезать бумагу с миллиметровой точностью, но бумага при этом должна быть достаточно плотной. Зажимаете пластинку большим и указательным пальцем в форме дуги и вперед, но лучше сначала попрактиковаться. Иголкой же можно процарапывать штришки или более мелкие блики. 

Фактура и текстура — одни из самых выразительных изобразительных средств в черно-белой графике. С помощью фактуры можно добавить реалистичности любому даже самому условному изображению, что весьма полезно в рисовании комиксов и манги.

Фактурой в графике называют свойства поверхности предмета, т.е. она может быть матовая, шершавая, глянцевая или гладкая. Визуально это проявляется в чередовании света и тени, которые образуют свой неповторимый рисунок поверхности.

Фактура и текстура в графике часто бывают весьма похожи, но все же подразумевают под собой разные вещи. Текстура — это не свойство поверхности предмета, а рисунок на его поверхности. Например, орнамент на ткани, на одежде или даже на обоях. Поэтому  рисунок какой-либо фактуры может быть одновременно и текстурой, если, допустим, изображение древесины нанести на обои, а пятна леопардовой шкуры — на ткань. Чаще всего текстура — более плоскостное изображение.

Достичь просветления в вопросе «Как же изобразить такую сложную вещь, как фактура в графике?!!», которая по сути своей ЧЕРНО-БЕЛАЯ (и поэтому весьма ограничена в изобразительных средствах), нам поможет возвращение к основам. Из чего, собственно, состоит эта самая черно-белая графика? А состоит она из точки, пятна, штриха и линии. Эти четыре составных элемента, по сути, неотъемлемые части друг друга: много точек или штрихов в одном месте образуют пятно, штрихи состоят из линий и так до бесконечности.

Автор: Nigami 

Первая публикация: Nigami. Традиционные материалы //

Ruscomix magazine. – № 3. – 2012. С. 50-67.